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Metalbrothers201601102211

sábado, 17 de septiembre de 2016

Entrevista con HELIX NEBULA

by Vpower




The Band: Helix Nebula
Country: Spain


Helix Nebula es una de esas bandas que te hacen recuperar la fe en dos cosas: primera, que en el metal siempre hay cabida para sonar fresco, no es fácil, pero se puede hacer a base de trabajo y buenas ideas; y segunda, que dentro del metal nacional hay bandas que pueden dar el salto al panorama internacional, no es fácil tampoco, por la escasez de medios que sufrimos y porque los promotores están más pendientes de lo que viene de fuera. Pero estos madrileños tienen una enorme calidad y todo el futuro por delante, por eso están en Metalbrothers.es (what else?) hablando con nosotros y para el disfrute de todos.



Hola chicos, el tiempo pasa volando y los Helix Nebula se crearon ya en 2008, ocho añitos de carrera. Qué resumen hacéis de vuestra trayectoria y qué recuerdos atesoráis?

Pues creemos que ha sido unos buenos ocho años. Nos hemos divertido mucho, hemos crecido juntos como músicos y como personas. Hemos tenido la suerte de tocar y colaborar con muy buenos grupos y con muy buena gente. Nos quedamos sobre todo con los buenos momentos, con todas las risas en el local de ensayo, las cenas de después, las felicitaciones nada más bajarse de un escenario…todo eso es lo que nos hace seguir adelante.

 La banda se ha mantenido estable desde el principio o han habido cambios de formación?

Hemos tenido algún cambio de formación. Cuando empezamos, Mike era, además de cantante, guitarrista y teníamos una voz femenina, al estilo Amaranthe, aunque no duramos mucho así. Después de un tiempo, nos quedamos con Mike se como único vocalista, él dejó la guitarra y le sustituyó Rubén, su hermano. En 2013, justo por el lanzamiento de nuestro Ep In the Beginning of Time, Nacho Malo, dejó la banda para irse a estudiar al extranjero. Para sustituirle entró Dani, el actual batería. Desde entonces, nos hemos mantenido estables.

 En 2013 editastéis un EP y una demo, qué estilo hacíais entonces?

En In the Beginning of Time estábamos más cercanos al power-death metal, con mucha más influencia de grupos como In Flames o Children of Bodom. Con la entrada de Dani, fuimos evolucionando hacia elementos más progresivos y fijándonos en grupos como Symphony X o Insomnium, por decir algunos. Ya en la demo, A New Era, se nota ese cambio de estilo y, de hecho, elegimos ese nombre para la maqueta porque para nosotros simbolizaba una nueva etapa en cuanto al estilo.

Ahora, en este 2016, publicáis vuestro primer larga duración, el estupendo “The Last Lights of a Dying Universe”, cuánto tiempo habéis invertido en él?

Sería casi imposible contar las horas que hemos trabajado en este disco. Ya solo en la composición de los 9 temas que lo componen nos hemos tirado más de lo que podemos decir, porque por nuestro estilo de composición, gastamos mucho tiempo. A esto, súmale las horas de grabación, que hemos tenido que hacer en fines de semana, horas muertas después del trabajo, etc. Más algunos trabajos adicionales como retoques en el artwork, plasmar las letras y demás. ¡No te puedes imaginar el trabajo que nos ha llevado!


La portada tiene un cieto aire futurista, a nivel de letras, cuál es la temática?

Desde el principio del grupo quisimos que nuestra temática tuviese un aire futurista y con cierta mitología a medio camino entre la ciencia ficción y la fantasía. Creemos que esta portada, que hizo para nosotros nuestro amigo Adri Anomia, refleja muy bien esta idea que tenemos. Y además es espectacular.
En cuanto a las letras, tienen un elemento común, que es un mundo miserable, lleno de corrupción y maldad –en realidad el mismo mundo que nos ha tocado vivir- visto desde diversos puntos de vista que rayan en la misantropía. Temas como When the Demons Awake o Soul Reaver muestran una preocupación por la tiranía y la corrupción que, no vamos a negarlo, está claramente inspirada en la clase política de España. God is God? Y The Last Lights of a Dying Unvierse cuestionan la idea que tenemos de divinidad. Shadows in Darkness habla sobre el mito de la caverna de Platón. Son of Antares, de una humanidad que parece empeñada en destruir su propio planeta…

Un salteado de temas de lo más interesante. A la hora de componer cómo es el trabajo dentro del grupo?

Como te decíamos, tardamos bastante en componer los temas. En realidad lo hacemos los cinco en el local de ensayo. Nos sentamos y vamos aportando cada uno lo que podemos para sacar adelante temas, ya sea con ideas, riffs, ritmos, etc. Buscamos siempre la unanimidad, hasta que no nos gusta a todos, no sacamos adelante los temas. Esto hace que vayamos más lentos a la hora de componer que muchos otros grupos. Por otra parte, estamos mucho más a gusto con las canciones que tocamos y, en nuestra opinión, tienen mayor riqueza musical al aportar todos nuestro granito de arena.

 A mi me parece que una de vuestras mayores virtudes es combinar de manera fluída y amena dos estilos tan diferentes como el death y el metal progresivo...

Bueno, para nosotros esa es de las mejores críticas que podemos recibir, porque en los temas intentamos precisamente combinar esos dos estilos al milímetro. Hacer canciones que sean duras, agresivas, pero también melódicas y que se queden fácilmente en la cabeza, y por supuesto, introducir elementos progresivos para entretenernos más tocando y que la escucha sea más amena.

 Otro punto fuerte, que es imposible obviar, es el tremendo trabajo de guitarras que atesora vuestro disco, tanto en las melodías como en los solos...

La verdad es que ahí tenemos la suerte de contar con dos guitarristas como la copa de un pino, que son Rubén y Alberto. Cada uno tiene su propio estilo. Alberto es capaz de sacarte unas melodías y unos riffs que te enamoran y Rubén es muy técnico y puede hacer cosas increíbles con la guitarra. Cada uno aprende del otro, se complementan perfectamente y se reparten muy bien y equitativamente el trabajo entre los solos y las bases rítmicas. En conjunto, dan al grupo un sonido muy equilibrado en las guitarras, y eso se nota a la hora de escuchar los temas.


Mike Vera es un tipo con una voz muy equilibrada, diría que pone la nota de sobriedad que redondea la labor del grupo, sin estridencias, muy profesional, de dónde ha captado esa forma de cantar?

Pues es una historia curiosa. Cuando empezamos no conseguíamos encontrar un vocalista de guturales, así que, medio en broma, probamos nosotros mismos a cantar de esa manera y resultó que Mike era el que mejor lo hacía, así que le ‘ascendimos’ a vocalista –aparte de guitarrista, que era por aquel entonces-. Mike tiene la suerte de poder trabajar con música, así que dedicaba sus 8 horas de trabajo a ensayar los guturales con las canciones que sonaban en la radio. De manera autodidacta, fue mejorando su técnica y, de hecho, aún sigue trabajando bastante para perfeccionar más.

Se ha planteado patentar su sistema autodidacta? A ver si vamos tener una CCC musical en ciernes?

Jajaja. No estaría mal, la verdad. pero realmente lo que consiguió fue aprender por si mismo y desgranar los secretos de esa técnica sin ayuda de un profesional. eso ahorra bastantes costes, jeje. A raíz de haber aprendido bien la técnica se dedicó a instruir a todos los que quisieses de forma gratuita en unos cursos que organizó a través de la Asociación + Volumen, a la que pertenecemos. Creemos que la música es algo importante para el ser humano y, como la educación, debería llegar a todos.

Ya decía yo que le veía posiblidades al tema... Y cómo es eso de que Mike trabaja con música?

Trabaja con maquinaria pesada en el mantenimiento de la M-45, pero tiene la suerte de poder estar escuchando música durante toda su jornada laboral, ya sea mp3 o radio. Así que mientras anda destrozando cosas o haciendo agujeros, se pone la música a tope y practica y practica...

Sin duda debe llegar a casa de lo más relajado. Hablando de voces, en el disco hay varias pistas con voces femeninas, básicamente corales o a modo de intro, muy buenas por cierto, quien está detrás, démosle también su minuto de gloria que bien se lo merece

Se trata de Paula Schulz, cantante del antiguo grupo Souleck. Es una maravilla haber podido contar con ella en nuestro disco. Nos recuerda a la voz de Evanescence y sinceramente, no tiene nada que envidiarles. ¡Una de las mejores voces de España, sin duda!

Pues ahí queda el reconocimiento para ella también. Habéis escogido God is God como tema para vuestro videoclip, por qué motivo?

Creemos que es uno de los temas más equilibrados del disco y refleja bastante bien el estilo que queremos mostrar, con cambios de ritmo, de sonido y bastante coherente en su estructura. Por eso lo pusimos como primera canción en el disco. Cuando Varas, el técnico que se ha encargado de la mezcla, nos pasó el tema como prueba para el máster, nos encantó desde el primer momento y decidimos que ese sería el ‘single’ del álbum.
 
 Vuestro disco tiene un poco de todo, y no hay rellenos, por eso es difícil quedarse con un tema, pero tenéis alguno que haya calado más entre el público?

De momento, el que más está triunfando es God is God, y de hecho, en los conciertos que hemos dado previos a la presentación, es uno de los temas por el que más nos felicitan. Aunque otros temas como Dawn of War o Shadows in Darkness también han recibido bastantes elogios.

 Dawn of War es posiblemente mi tema preferido, y creo que tiene un poco de todo y de todos los componentes del grupo luciéndose. Tenéis claro hacia dónde evolucionará vuestro estilo en futuros lanzamientos o es una moneda al aire?

Bueno, queremos seguir trabajando sobre el estilo que hemos construido en The Last Lights of a Dying Unvierse, mezclando el death melódico con el progresivo. Probablemente en los próximos temas que vayan saliendo iremos evolucionando más hacia una vertiente progresiva, pero sin dejar de lado la base de death melódico.

Una cosa que me parece increíble es que con el pedazo de disco que os habéis marcado lo hayáis editado de forma independiente. Supongo que es cuestión de tiempo que alguna discográfica os ponga un contrato encima de la mesa, no?

De momento no nos hacemos ilusiones. El mundo de la música, y más aún de la música metal es muy duro y no siempre justo, como ya dijisteis en la reseña de nuestro disco. Para nosotros, esto es, ante todo, un hobby y una manera de expresarnos artísticamente. Si el día de mañana alguna discográfica o promotora nos hace una buena oferta la estudiaremos y la responderemos, pero siempre con los pies en el suelo.


Y para dar a conocer vuestro trabajo qué mejor que girar por ahí. Así es que hace unos días tuvisteis el concierto de presentación de vuestro disco en vuestra localidad, Rivas Vaciamadrid, cómo fue la cosa?

Fue bastante bien y quedamos muy satisfechos. Aunque el sonido no acompañó mucho, pudimos mostrar a la gente cual era nuestro trabajo y gustó bastante. Nos lo pasamos bien y disfrutamos de la buena compañía de nuestros amigos de White Noise, Feel no Pain y Kon 1 Par, además del cariño de las chicas de Bellyrock. Además, como bien dices, jugábamos en casa y supimos aprovecharlo.

 Hablando de bolos, tenéis planes de gira por España para este año?

De momento solo tenemos cerrado un festival para septiembre con muchos otros grupos, también en Rivas. El Rock’n’Rama, que esperemos que de mucho de hablar. Más allá de eso, no tenemos previsto una gira como tal, sino que esperamos dar bolos sueltos por varias zonas de España y mostrarle a la gente lo que tenemos entre las manos.

Capítulo de influencias, me temo que serán diversas y variadas dado vuestro estilo, pero tenemos sitio para ello J , qué bandas o artistas os han marcado más?

Pues, como bien te temes, diversas y variadas. En nuestra primera época nos fijábamos mucho en grupos de Death Melódico como In Flames, Arch Enemy, Children of Bodom y aún nos quedan algunas reminiscencias de aquellos tiempos. Con el tiempo nos hemos acercado a otra manera de hacer Death Melódico, como Imnsomnium, Omnium Gatherum o In Mourning. Y de nuestra vena progresiva, podríamos destacar a Symphony X.

Hace poco en el sorteo que hicimos de uno de vuestros discos (cortesía del propio grupo), uno de las respuestas que recibimos a la pregunta que hacíamos es que habíais girado con los Judas Priest en la gira del Painkiller jajaja... Recordáis lo que hacíais en aquella época de vuestras vidas? Y con qué grupo os gustaría montaros un tour?

Jajaja. Pues lo cierto es que acordarnos, acordarnos…tampoco mucho. Por aquella época, Rubén y Dani ni siquiera habían nacido; Alberto y Héctor ni tenían consciencia y Mike era un poco más mayorcito, pero no lo suficiente como para irse de concierto a ver a los Judas…si acaso a los de Barrio Sésamo. En cuanto a grupos con los que nos gustaría girar, tampoco tenemos ningún favorito, pero no nos importaría montarnos un viajecito con bolo incluido con alguno de los grupos con los que hemos tocado a lo largo de estos años.

 Vamos terminando, después del debur, sentís la presión por componer nuevos y mejores (si es posible) temas?

No mucho. De hecho, ni siquiera nos hemos puesto en serio a componer nuevos temas aún, hemos estado trabajando en pulir las canciones para defender el disco en directo. Pero no creemos que tengamos presión para componer. Iremos a nuestro ritmo y trabajando con cabeza dentro de nuestro estilo.


Qué planes tenéis de cara al futuro?

De momento, seguiremos trabajando como hasta ahora, dando conciertos y componiendo en los ensayos. Esperamos que este disco nos abra algunas puertas a conciertos y festivales más importantes y nos permita darnos a conocer a más gente.

Pues nada más por nuestra parte, gracias por hacernos disfrutar con vuestra música y por la atención prestada, os deseamos toda la suerte que os merecéis por el estupendo trabajo realizado y que nos volvamos a encontrar muy pronto!

Pues ya que nos das la oportunidad, queremos agradeceros, a Metalbrothers en particular y a todos los medios underground en general, el apoyo que dais a las bandas emergentes y vuestra labor como altavoces para que cada vez más grupos puedan sacar la cabeza.

High Spirits - motivator (2016)


1.Up And Overture
2.Flying High
3.This Is The Night
4.Reach For The Glory
5.Do You Wanna Be Famous
6.Haunted By Love
7.Down The Endless Road
8.Take Me Home
9.Thank You

Chris - vocals
Scott - guitar
Mike - guitar
Bob - bass guitar
Ian/ Justin – drums


High Spirits es una banda de Chicago, se formaron en 2009 y con este que os presentamos hoy alcanzan su tercer larga duración. Es de esas bandas que parecen tocadas por una varita mágica, en el sentido de que parece que hacen muy sencillo, muy simple, lo que es complicado. Estructuras sencillas pero con una gran pegada y melodías de esas que te atrapan. Todos los que gusten de hard heavy tienen una mina con esta banda.

Empezamos con Up And Overture una muy breve intro en forma de punteo suavecito y melódico que es un aviso a navegantes de lo que se nos viene encima. Flying High es un medio tiempo heavy muy clásico, parada, arrancada, riffs doblados, heavy ochentero con ciertos aires nwobhm. La voz de Chris destila calidad y presencia. Parece que has escuchado el tema un montón de veces antes pero aún así lo disfrutas.

This Is The Night es un tema heavy pero con ciertos aires folk epic. Es un corte breve, porque estos High Spirit no se andan por las ramas, van al grano, sin meter paja de por medio. Sus notas características son la melodía y los medios tiempos, con punteos exquisitos y voz de primer nivel.

Reach For The Glory de nuevo nos vuelve a dejar guitarras dobladas y ritmos de hard heavy, estribillo pegadizo pero sin exceso de azúcar. Otra virtud de estos americanos, aunque sus temas no se caracterizan por los decibelios ni la velocidad tampoco te suenan tan acaramelados como muchas bandas de hard. Do You Wanna Be Famous tiene un inicio muy ochentero y un cierto rollo a heavy americano clásico, con su ambiente comercial más acusado en este tema. Buen guitarreo, paradita ambiental y aires true en el solo, clasicismo a toneladas.

Haunted By Love tiene un inicio a medio tiempo que me recuerda mucho a bandas como los Demon, sonido british. Pedazo voz que tiene el vocalista, uno de esos tipos que te marca la diferencia. Tema simple y efectivo. El disco se pasa volando, la verdad, y eso lejos de parecer un problema para mi es una gran virtud siendo un disco de hard heavy, no soporto esos discos de hard que dan vueltas y vueltas y parece que no se acaban nunca. Down The Endless Road  es un tema tope revival, siempre de estribillo pegadizo pero no pastoso, que es muy diferente, subidita de tono y salida con un riff Maiden que se repite.

Take Me Home es otro tema de excelentes riffs a lo Samson, Thin Lizzy, logran una perfecta ambientación, uno de los cortes más logrados. Y rematamos el disco con Thank You, un tema en onda muy nwobhm plagado de solos de calidad y melodía.

Este Motivator es de esos discos que te relaja y te hace disfrutar al mismo tiempo, tiene el equilibrio perfecto, no es muy cañero pero tampoco es blando, es melódico pero no resulta empalagoso, es sencillo pero no vulgar. Puede parecer fácil conseguir esa mezcla, pero no lo es en absoluto y eso es algo que valoro mucho en estos High Spirits.

Puntuación: 7,8/10

Sad Theory - Vérmina Audioclastia Póstuma (2015)


1.Karnofsky 100 - 71 (Arrogância Epistemológica)
2.Algofobia
3.Morte! Cínico! Expiação!
4.Karnofsky 70 - 41 (Ícaro)
5.Acalanto (Soothing Memories)
6.Tempos de Cólera
7.Tédio
8.Psicose
9.Vilipêndio Afetivo    
10.Karnofsky 40 - 0 (Êxito Letal)
11.Vérmina Audioclastia Póstuma

Cláudio Rovel  - Vocals
Alysson Irala - Guitars
Daniel Franco - Bass


Brasil es una mina de bandas de todos los pelajes, pero el death metal está especialmente implantado en el país, bueno, diría que en general el sonido más extremo. Y Sad Theory es un buen representante de ello. Son de Curitiba, se formaron en 1998, así que ya llevan sus añitos en esto y este es su quinto disco, que editan de forma independiente.

Karnofsky 100 – 71 es el tema que inaugura el disco, deathmetal rozando el grindcore, solo técnico y riffeo con un deje progresivo, tema cañero, de voces agresivas. Algofobia es un tema más al uso, me parece menos interesante que el anterior, tiene menos elementos, es básicamente una pieza de death sueco de toda la vida.

Morte! Cínico! Expiação!, la verdad es que los títulos de los temas no tienen desperdicio jajaja. Este nos presenta un death metal a pedal, sin solo, a cañón, lo más destacado es la sucesión de riffs thrahers que nos dejan. Karnofsky 70 – 41 tiene un inicio con bajo amplificado a tope y riffeo de heavy speed. A estas alturas ya podemos constatar que es una banda que basa su sonido sobre todo en los riffs poderosos, aunque el solo de este tema en clave thrash no tiene desperdicio. Lo que menos me convence de este tema, y del grupo, son las voces, a veces llegan a ser un poco excesivas por su constancia.

Acalanto es una intro para el siguiente tema, Tempos de Cólera es thrash death con mucha pegada, buenas guitarras, claramente el elemento más destacado del grupo, solo limpio y atmosférico seguido de otro speedico, gran final feliz. Tédio es todo menos lo que indica su nombre, ya que rompe un poco la tendencia que llevaban hasta ahora e introduce nuevos elementos, medio tiempo de doom death, con muy buenas guitarras rítmicas.

Psicose nos devuelve a los inicios del disco con un death grindcore agresivo pero también con ciertos aires epic, solo afilado que rompe el aire bruto que lleva el tema y lo hace más original. Vilipêndio Afetivo es death metal tradicional con arrancadas de brutal death, mientras que Karnofsky 40 – 0 es otro tema de death grindcore. Cierran el disco con un tejma corto y pausado de doom depresivo.

No reinventan la rueda, tiran casi siempre de sonido clásico, pero son los suficientemente hábiles como para introducir variaciones entre los temas y hacer el disco mucho más entretenido.

Puntuación: 6,5/10

We came, we saw, we conquered (by Savage Grace)


miércoles, 14 de septiembre de 2016

Interview with ARKHE

by Vpower



The Band: Arkhe
County: Hungary
Answers by:  Andras (vocals, guitar, bass, synth and more)

As the name of the band suggests, ARKHE is a definite new beginning, a new chapter, sort of a self discovery through music. ARKHE has many hours of work behind, the album was produced by Viktor Scheer and a few guests contributed to the recording. We talked to multitalented Andras, a guy that can do it all, and had the disposition to share the details of the process with us. This is the result, enjoy it.


Hello Andras and congratulations for your album "Λ"

Hello and thank you very much!

How was Arkhe born?

Ten years ago I decided to make a solo album. I recorded lots of stuff on my computer during the years but never had enough time to complete it, as I was too busy with Sear Bliss. I knew that I need complete focus on that, so I was waiting for the right moment. After our 20th anniversary show in Budapest I decided to put Sear Bliss on an indefinite hiatus in order to finally make my own album. I checked all ideas that I collected on my computer during the years and found out they are not that far from Sear Bliss' music, so I decided to start everything from zero. Of course, it required a lot more effort but was also an exciting challenge. This is how the journey began and I enjoyed every single moment of it. I named the project Arkhe to emphasize this is really a new beginning for me. Also, the real cause of bringing Arkhe to life was to express some feelings which were lurking in me. I needed to release them, to get rid of some haunting emotions and for me it worked as some sort of therapy.

If I'm not wrong there are many hours of music sessions behind your album, how long did you work on it?

Sometimes it seemed endless. Long hours, days and months of work.. I have never worked so long on an album before. The more we worked on it and the more we discovered and we enjoyed experimenting a lot. I reached a state when I composed even in my dream. It was really weird. A weird experience.

Which was the hardest part in the composition process, that one that almost took you to get rid of the monster?

When we had some serious issues with the recording system. I remember I was really desperate. There was a point when it seemed the project can't be continued that way and we have to look for another solution. It took quite a long time and we struggled a lot but finally things were solved. It was a great relief when we finished the album.

Andras, this is an album for Sear Bliss' fans or it's opened to every one, musically speaking?

Well, this album is for everyone who is not afraid of unusual and experimental things. Arkhe requires open mind and a wide range of taste in music. I'm not sure if all Sear Bliss fans will like it. It's way too different musically. Actually, I've put all my influences into these songs which have nothing to do with Sear Bliss. Besides, this is quite a difficult album to listen to. It requires time and several listening sessions.

Did you have some kind of cooperation, aid or support composing the album, further than family and friends...?

Well, the biggest support was definitely Viktor, the producer. He helped a lot to achieve what I envisioned for the album. He is really professional and has all the knowledge on making a complete record. He is a great musician and sound engineer at the same time. We know each other very well and it was a pleasure to work with him. He made the whole process very comfortable for me.

After so much work, how satisfied are you with the final result?

Well, you can't be fully satisfied with an album you are involved in. It's impossible. However, I believe more or less I achieved what I planned and I was able to express the feelings I wanted and this is what matters. I know what I would do differently now and since it was a real experiment for me on unexplored paths, I wasn't really sure about the result. In this context, I'm pretty satisfied with the outcome. I've learnt a lot of this record and on the next album I will do many things differently.

 Your work combines so much styles and genres that I don't dare to define it, I leave that task to you hahaha.... What labels would you post on it?

It makes no sense to put any labels on it, since it is a mixture of a lot of different genres. I haven't invented anything new but I'm quite open-minded musically and I just wrote songs using these influences.

You have included a version of Napalms Death's repertoire, the fantastic "Scum". I would say that you make it yours, with your own touch. Why did you choose it and what was your approach?

I definitely wanted to put a cover on the album. My original idea was to make something outstanding and unusual. It was difficult to decide what to choose. I knew I wanted to make something that is exciting and challeging. Scum seemed to be a good one. No one expects a song like that on this album. Besides, Napalm Death made a great impression on me when I was a kid. Of course, I didn't want a typical cover, so we changed the song quite drastically. Our version was born very quickly and the whole process went smoothly.

"Λ" has a great range of influences, but the most interesting is that it still sounds very addictive, it is not the kind of freaky album that only the musician will play...

Thank you for the compliments. We spent a lot of time on polishing the album and we carefully worked on each fragment of the songs, i.e. selecting the right tones, trying tons of different vocals, tempos, etc. It was a really huge work and of course, a great relief when we finished with it.


These are songs only for the CD or you plan to play them on the stage? Any tour dates arranged?

We definitely want to play live and we already started rehearsing the song. We have the complete band for the live shows and our first gig is planned to be in Budapest in September. I believe these songs would work well on stage and we want to focus on visuals too plus we want to play a few more cover songs. We hope to go on a tour sooner or later. It would be great.

Yeah, it sounds great. Now, after all the effort, what is the difference of working in a one-man band and a standard band with serveral members? Drawbacks vs advantages?

Good question. I was thinking on this just the other day. Well, working in a one-man band is completely different compared to a band, however I'm used to work alone, as the last Sear Bliss album was already made that way. On the other hand, I still miss the early days, when we worked together as a band and each member had his own role and each of us was eager and keen on the band. It has such a different vibe, difficult to compare to an album like this. Of course, there are advantages too, i.e. you have total freedom when working alone and there are absolutely no compromises, therefor there are no conflicts. All decisions and everything depend on you. I really enjoyed this infinite freedom during the creation of A.

Arkhe is a one album project or you have in mind to continue the saga?

I will definitely continue the story. I already have a second album in my mind. I know what I want to do differently next time. I have learnt a lot from this and now I have a clear picture of what I'd like to express next time. I want to explore further but on different paths.

Cool. How can we get this Arkhe's debut album from any part of the world?

Plastic Head is distributing it worldwide, so hopefully it is not difficult to get it by now.

I don't have many chances to talk to an Hungarian artist, so what is your vision of Metal in general from your geographic location and your national culture?

I'm not following the scene closely, to be honest. I'm glad some of the bands I like still exist. We play both inside and outside our country. I'm satisfied what we have achieved so far and looking forward to the next steps. Cool to see vinyls are coming back, there are cool festival and shows everywhere. We do this because we love it.

That’s is clear. And to finish, I don't want to loose the chance to ask you about Sear Bliss, your last album is from 2012, are you guys preparing something new?

Well, the band was a bit in the shadows in the last couple of years, mostly because of the making of the Arkhe album but since last year we are very active again. We have had some incredibly great shows and tour, as the celebration of the 20th anniversary of our first album Phantoms, plus we are playing some festivals this summer. After the summer we plan to start writing a new album as the chemistry in the band is awesome now. There is another great plan but I would like to reveal it only when it is 100% sure. Things are a bit slow though, as each of us has other commitments too. 

It sounds great and exciting, we will wait for the news. Thank you very much for you attention, Andras.

Thank you very much for this interview and interest in Arkhe. I really appreciate your support.

Dissector - planetary cancer (2016)


1.Mercy          
2.Fallen One   
3.Planetary Cancer
4.Rebuild on Better Days
5.Perfect Smile
6.The Hate Inside
7.First to Burn            
8.The Shape of Things to Come          
9.The Deep
10.Currency of Life     
11.Exit Humanity
12.Invisible Lives

Oleg Aleshin - Bass
Andrey Glukhov - Drums
Yan Fedyaev - Guitars, Vocals


De San Petesburgo nos llega el nuevo trabajo de estos Dissector, banda formada en 1993, ya llovió, pero que no cuenta en sus años de existencia con una larga discografía. Sí que han sacado bastantes eps, y este es su segundo larga duración. Actualmente se mueven en un sonido groove death.

Mercy es un tema de thrash groove metal, lo que menos me gusta de este corte son las voces, de chandal metal ramplón. El riff atomosférico está muy bien, parece que se está cociendo el solo pero te quedas con las ganas porque nunca llega. Fallen One cambia radicalmente el decorado, es un medio tiempo de heavy groove y death a lo Amon Amarth, con riff melódico, de nuevo nos quedamos sin la ración de punteo que esperábamos.

Planetary Cancer es un tema que sigue explorando el viking metal y el heavy groove, pero con ritmos más acelerados, a veces de power thrash, de nuevo echo en falta el solo y además el tema resulta un poco simplón. Demasiado previsible.

Rebuild on Better Days tiene riffs cargados de groove y muy efectivos, con variaciones tendentes al epic metal. En este tema nos dejan el primer solo del álbum, ya iba siendo hora, y el final con acelaración thrash es un plus, el mejor corte hasta el momento.

Perfect Smile tiene un inicio de death melódico muy blandito, pero tiene más épica en las voces, y cuando desaparecen los sintetizadores nos queda un tema de corte más clásico, de heavy muy pausado y con bastante groove. The Hate Inside es un groove metal sin mucha historia, un corte bastante anodino.

First to Burn es un medio tiempo de aires vikingos con solo en aceleración y The Shape of Things to Come tiene un inicio con un riff Judas, un tema muy heavy, con buen solo y aceleraciones. A medida que pasan los temas el disco se hace un poco raro o confuso, porque no sabes muy bien a que juegan, van un poco para todos lados sin ir en ninguna dirección en concreto. Al menos este es uno de los temas más variados del disco, con una base rítmica más rica y guitarras más afiladas.

The Deep es un tema heavy monoriff a medio tiempo, mientras que Currency of Life empieza con guitarras atmosféricas y aire doom en la rítmica, que deriva en un heavy con el mismo riff y aires más épicos. Ciertamente, cuando juegan al heavy tienen mucha más pegada.

Exit Humanity es un heavy a lo Arch Enemy con solo melódico y acabamos con Invisible Lives, un tema que te acaba de desubicar por completo, con un inicio en forma de balada y una voz femenina, tampoco tiene mucho más, pero te preguntas de dónde lo han sacado.

En definitiva, un grupo que no lo hace mal pero que te mete tal mezcla de estilos que al final el disco resulta un pupurri bastante caótico, creo que deberían centrar más su propuesta.

Puntuación: 4,5/10

Armory – World Peace... Cosmic War (2016)


1.World Peace...        
2.Cosmic War
3.High Speed Death
4.Hell's Fast Blades    
5.Spinning Towards Doom
6.Without Days, Without Years          
7.Artificial Slavery
8.Phantom Warrior     
9.Final Breath
10.Space Marauders  

G.G. Sundin - Guitars
Space Ace - Drums
Ingelman - Guitars
Konstapel P - Vocals
Anglegrinder - Bass



Tenemos encima de la mesa el primer disco completo de estos speedicos suecos. La banda se formó en 2011 y dos años más tarde publicarían su primera demo, y el año pasado la segunda, así que ya había ganas de tener en las manos un disco completo de estos chavales, y por fin está aquí y ya os puedo decidir que no decepciona en absoluto. Si los ha fichado la High Roller Records es que algo habrá visto en ellos, porque son gente profesional y no suelen meter la gamba.

Arrancamos el disco con la intro que nos muestra una voz en off y luego llega Cosmic War, se trata de un speed metal con riffeo a lo Maiden que parece sacado del Powerslave. La voz es entre aguda y desgarrada, pero todo el tema gira en torno a un riff machacón, parada, solo y vuelta al riff, un tema bastante convencional que no sorprende en absoluto.

High Speed Death es un tema más crudo, más de speed centroeuropeo de toda la vida, con menor incidencia en la melodía y que nos deja un excelente duelo de guitarras en el solo, del que salen de nuevo con riff melódico maidenesco para ralentizar el tema.

Hell's Fast Blades se incia a medio tiempo para cambiar luego al modo speed. Voz agresiva, rollo under, buenas líneas de bajo, riff clásicos, cambio de ritmo y riff melódico atmosférico que deja paso al solo final.

Spinning Towards Doom tiene un inicio con tiempo lento y riff que recuerda mucho a la doncella, pero solo hasta que echan a correr, a partir de ahí tenemos un speed correoso y de sabor under que me recuerda muchísimo a los Atlain, también por las voces muy crudas. Ritmos al galope, energía y adictividad en este tema.

Without Days, Without Years es un tema más pausado que va variando en los ritmos, lo más destacado la parte de los solos, a distintos ritmos y con sabor heavy clásico, también destaco los agudos desgarrados del señor Konstapel, marca de la casa. Artificial Slavery combina de inicio riffs heavys con tiempo speed, pero siempre te dan más de sí, variando ritmos o metiendo partes más lanzadas, con buenos solos, en este caso emotivo a tope de true metal.

Phantom Warrior sigue en la vena old school que desmuestra la banda a lo largo de todo el disco, en este caso con un sonido más orientado hacia la nwobhm en el comienzo del tema, y un emotivo duelo de guitarras ultraspeedico en los punteos. Final Breath es un tema que continúa la tendencia del anterior, con mucha actitud, algo que no les falta para nada a estos suecos. Parada en clave thrasher y salida a medio tiempo con riff epic metal que te hará levantarte de la salilla y gritar el nombre de los dioses que en ese momento te vengan a la cabeza, por Odín que el punteo final te llevará al climax.

Y es que estos suecos no inventan absolutamente nada, es una banda revival de heavy speed metal, pero todos los temas tienen un buen trabajo compositivo, tienen actitud, un buen vocalista y una buena ejecución en los solos, a estas alturas de la peli estarás encantado de haberlos escuchado. Rematan el disco con un tema muy largo de casi 10 minutos, Space Marauders. Inicio atmosférico y luego a correr, speed 100%. Buena parada con marchamo militar y riff heavy. Primer solo a tope de melodía sin bajar el ritmo y cuando pensabas que esto ya no da más de sí te bajan las pulsaciones y meten un solo melódico, de esos que te llevan al Valhalla en sueños. Por supuesto, el tema acaba como el rosario de la aurora, a tope de velocidad, gran final.

Lo dicho, una banda revival que hará disfrutar a todos los amantes del heavy y el speed metal más clásico, con ciertos momentos en los que se ponen más under y personalmente es cuando más los disfruto.

Puntuación: 7,75/10

Deliver us from good (by Vampyromorpha)


viernes, 9 de septiembre de 2016

Interview with OBLIVION DENIED

by Vpower




The Band: Oblivion Denied
Country: Slovenia
Answers by: Eske Meldgaard (all instruments), Thomas Wagner (vocals)

When you think about Danish Metal you most surely will have some names coming to your brain, such as King Diamond, Iron Fire, Royal Hunt... But, as ever, Metal is much more than what you can see in the surface, as we try to transmit everyday in Metalbrother.es. Oblivion Denied is a proof of this, a talented band that has delivered his first album and still with so many things to say in the future. Moreover, these guys are a little crazy hahaha, fortunately, as you can see from their pics and read from their words. Sometimes, you need to be a little crazy in this world to survive, or at least to feel better, and they do it right. Don’t miss a word of this document, if you don’t get a smile on your face, well...


Hello guys, according to the information in Internet, Oblivion Denied was formed in 1991, but until this year you didn’t released any album. Is it right?

Thomas: Well, let us clear this one up: Oblivion Denied did not form until 2014. However, the friendship and shared musical inspiration that is the foundation of Oblivion Denied was conceived in the summer of 1991.

Eske: Essentially, Thomas was the only person in the gang who could sit through my favourite album at the time, Black Sabbath Volume IV, without shaking his head...

Thomas: and Eske, in turn, was the only guy in the gang, that truly GOT my favourite album at the time, Cowboys from Hell... That shared musical bond is what would eventually lead to Oblivion Denied.

Eske: After that drunken summer of ’91, I really got into playing music actively – starting on bass and eventually moving to guitar. I played in more bands than I care to remember, often with great guys and great musicians... For a variety of reasons, none of those bands ended up in the studio...

Thomas: So to answer your question: yes, this is both Eske’s and my recording debut – it’s been a long time coming!

You were destined to be together then. Currently, apart of Thomas Wagner on vocals you Eske do all tasks inside the band, playing all instruments?

Eske: Yes, I did the playing... But Oblivion Denied is ABSOLUTELY a band and not a solo project with a singer. All songs were written, recorded and produced by Thomas and me... I just happen to be the guy that plays the instruments in Oblivion Denied.

The band has always included two people or there was a time with more guys involved?

Thomas: Oblivion Denied was always Eske’s and my baby...

Eske: To be fair, it is also a lot more easy to get your musical ideas through, when sitting across from your musical twin.

Thomas: With that said, we owe a huge debt of gratitude to many of our friends inside the metal community for lending an ear and giving constructive criticism...

Eske: ...that we usually chose to ignore completely...



Hahaha Let’s talk about your debut album “Truth”. How was the composition process, all the songs are new made or there is some old stuff in it?

Thomas: All songs on “Truth” were written and recorded between 2014 and 2016... All new stuff!

Eske: Still, a grand total of two old riffs snuck their way on to the album: the eastern sounding theme in ”Tightrope” and the jazzy solo section in ”Feed the Pyre”. Apart from that, as Thomas said, everything is fresh off the presses.

Thomas: As far as the writing goes, every track on ”Truth” was written by Eske and me in Eske’s home studio.

 We can say that you have been working in this album for more than 20 years in some way, I mean, It can collect all your musical evolution along 20 years or is something truly recent?

Eske: In many ways, every band I’ve played in and every song I’ve written has led up to my work on ”Truth”, but it took a like-minded brother to help me finally nail what was lurking right beneath the surface.

Thomas: To be honest, we could never have made this album 15, 10 or even 5 years ago. As you wrote in your excellent review of ”Truth”, the album is very much a collage of metal, consisting of inspiration that we have collected over the years – “Truth” is where we are RIGHT NOW.

How would you define your sound?

Eske: Honestly, we’re a product of our main inspirations... We’re heavy, groovy and aggressive.

Thomas: Agreed! We work with aggressive death vocals but we’re not afraid of melody – we just aim for crushing, powerful melodies, not sobby ones...

Eske: I did add a few cleanish sissy vocals in the background here and there though...

Thomas: Not that anyone would ever notice.

Awesome guys... Tightrope is one of my favorite tracks, a very powerful song with some riffing ala Schuldiner’s Death

Eske: Thank you very much man, ”Tightrope” is absolutely one of our favourite tracks as well! As I see it, it is pretty much a distillation of what we’re about: aggression paired with dynamics, groove and melody – with a few surprises sprinkled on top. There are definite nods to Chuck’s work with both Death and Control Denied on our album and ”Tightrope” certainly has its share.

Thomas: Agreed – it actually took a lot of work to get the aggression of the verse just right, but when we finally did, ”Tightrope” ended up being one of the standout tracks on the album to me.

Truth is an album with a great  variety of sounds on it, which makes it very interesting and amusing...

Eske: Thank you very much – that was essentially, what we were shooting for... The last thing we want to be is boring...

Thomas: Exactly, that’s what we’re about – variation and dynamics...

Eske: As we talked about earlier, we’re a product of our inspirations and I think that’s exactly what you’re hearing: we wear our combined inspirations on our sleeve, but we do our best to take those classic inspirations and shake them, twist them, bend them and shape them into something slightly different and, dare I say, unique.

Feed the Pyre gives us another vision that goes in the direction I pointed before,  more melodic and commercial sound, with southern rock feeling and awesome chorus

Eske: There is no doubt that we draw upon our heroes more times than we even notice ourselves... We both grew up in the ´80´s, where melody and huge productions were all the rage.

Thomas: On ”Feed the Pyre” we tried to play with the idea of extreme minimalism against the backdrop of extreme grandeur... a poor man’s ”Stairway to Heaven”, if you will...

Eske: That would be if Zeppelin were metal... and came from Louisiana ;)

Hahaha I cannot avoid talking about Mine Again, a fantastic song with a crazy tempo ala Annihilator meets Pantera…

Thomas: What we wanted, was to do a downright dirty fusion of Brooklyn hardcore, Pantera and ”Deliverance”-era Corrosion of Conformity.

Eske: Yep, originally all verses were call/response... but, to us, that ended up taking away from the dynamics of the song.

Thomas: So, in true idiot fashion, we simply deleted the responses in the first two verses, for maximum impact in the third verse...

A great formula, indeed. What are the lyrics about?

Eske: Both the title and the theme of the album is ”Truth” – usually of the inconvenient, brutal and sad variety... Lyrically, we are not afraid of any theme. Hence, our lyrics are both personal, political, social and emotional.

Thomas: Though ”Truth” is the theme, our songs all come from different places. ”Save Me” was written right after the Paris terrorist attacks, ”To Raise a God” was written after yet another American shooting and ”Mine Again” is about the little acts of evil we all do to the people we care about the most.

All in all we get a great load of Death, Groove, Slamming, Death and roll, Heavy metal, Thrash…, with awesome technique and great composition. It seems as if you has so many things to offer after 20 years… That means we will get soon more albums from Oblivon Denied?

Eske: First of all, thank you very much for the kind words... and secondly: ABSOLUTELY, this is just the beginning – and yes, the variety will stay, it is what we are!

Thomas: We already have a few ideas for our next album, so it would be silly to stop now ;) We’ll hopefully be productive for many years to come.

 What are your main influences?

Eske: The first album I ever put on in my room was my dad’s copy of ”We Sold our Souls for Rock’n’roll” – Sabbath’s compilation from ’75... That inspiration is still there. As is Dio-era Rainbow. Blackmore is probably my greatest influence as far as lead guitar playing goes, the ethos of improvised solos is a definite nod to Blackmore.

Thomas: The Pantera and Down influence is huge and fairly obvious as well – Cowboys from Hell and NOLA were massive albums for both of us.

Eske: Most certainly! Also, when Dream Theater hit the big time in ´92, I took the bait – line, hook and sinker. Don’t get me wrong, we’re absolutely no technical progressive metal band, but the odd meter passages in tracks like ”Tightrope” and ”The New King” can be traced back to bands like Dream Theater and Cynic.

Influences that clearly explain why you do what you do in “Truth”. Do you have the intention to tour around to present this “Truth”?

Thomas: There are currently no plans to tour behind ”Truth”. However, response to the album has been extremely positive...

Eske: ... I would have to grow a couple of extra limbs for this to happen though ;)

Thomas: All jokes aside, if the opportunity arises, we do have a couple of great guys ready to step up to the plate.

That would be fantastic, we don’t want Eske to go through the pain of some extra limbs. Oblivon Denied is a band from Denmark, aparently not the country with the biggest tradition in Metal in the old continent, how do you see the Danish Metal scene?

Eske: You’re right, as far as metal goes, Denmark does not compare to countries like Sweden or Germany. Still, in my opinion, the Danish metal scene is absolutely alive and kicking. We’re not just talking underground and grassroots level either: Thomas and I just came back from Copenhell, a Danish metal festival, where we shared three days of metal with 20.000 like-minded metal souls.

Thomas: Absolutely, my neck is still sore from the headbanging! As far as Danish metal bands go, it is hard not to mention bands like King Diamond and Artillery.

Eske: These days, Volbeat (though not exactly by bag) are also doing pretty well... Being from Aarhus, a local band like Illdisposed has ruled the scene and accounted for many a sore neck since the early ’90’s... In all, the Danish metal scene is pretty diverse and as I said, alive and kicking!

Thomas: We almost forgot about Lars Ulrich... I’ve heard he’s pretty big as well ;)

And do not forget that band called Oblivion Denied, that everyone is talking about. What are your plans for the future?

Eske: Oblivion Denied is all about the music. Thomas and I think that we’re on to a good thing and we are going to do whatever we can to grow and improve as a band.

Thomas: As we said earlier, in our minds, this is just the beginning – the friendship and musical kinship behind Oblivion Denied has lasted 25 years, we’re definitely not going away!

Thank you guys, it was a cool surprise to listen to your work and a pleasure to talk to you, don’t ever give up your project neither your great sense of humor!

Eske: You are more than welcome - it was absolutely our pleasure!
Moreover, we thank you for helping us share our slice of metal ”Truth” with the community.

At a time when everyone is talking about the death of music, metalbrothers.es and the huge amount of work you guys do, is proof positive that whilst the industry may be ailing, the metal community is alive and well.

Keep up the great work!

Fury – Lost in Space (2016)


1.Lost in Space           
2.Star Trippin' 
3.When the Hammer Falls       
4.Dragon's Song
5.Sons of War
6.The Battle of Shadows Vale 
7.Now or Never         
8.Valhalla
9.Nebula
10.A Tale of Silver

Martin Trail - Bass
Alasdair Davis - Drums
Jake Beesley - Guitars
Julian Jenkins   - Vocals, Guitars


Aquí tenemos el segundo disco completo de estos británicos que en 2014 se cascaron un disco de heavy/thrash de propociones cósmicas, uno de los mejores discos del año en mi humilde opinión. Así que dos años después nos enfrentamos a la continuación de aquel maravilloso The Lightning Dream, veremos si este Lost in Space está a la altura de su legado, ya no digo superarlo porque eso es muy complicado, pero que al menos le pueda mirar a los ojos sin que le tiemblen las piernas.

Arrancamos con Lost in Space, inicio con acordes melódicos, cambio de ritmo y nos meten un speed melódico. Una cosa no ha cambiado en absoluto y es la voz tan especial que tiene Julian Jenkins, tiene potencia, sin duda, pero sobre todo tiene un timbre de voz muy especial, diferente y muy agradable de escuchar, además es capaz de amoldarse a los tiempos más suaves como a otros más enloquecidos. Otra cosa que no ha variado respecto a su primer disco es el gran nivel de la producción, todo se escucha nítidamente, cada cosa en su sitio. Este es un buen tema, siguiendo un poco la onda de aquel The Lightning Dream, combinando heavy con riffs trhashers a lo Megadeth, y un solo superclásico. No está mal para empezar.

Star Trippin’ comienza heavy con el bajo haciéndose notar y un ritmo en suspense, esperamos la aceleración en cualquier momento..., pero no acaba de llegar. Es un medio tiempo de esos que esperas que en un momento dado se vuelva loco, pero eso nunca ocurre y es una pena. Lo que si meten es un buen solo a lo Andy Rhoads, y luego aceleran ligeramente el tema hasta el final.

When the Hammer Falls, otro inicio lento y con un riff epic. Ya empezamos a vislumbrar una cosa a eatas alturas del disco, han bajado el pistón en cuanto a velocidad. Los temas se desarrollan de manera mucho más lenta que en el disco anterior, es un disco mucho más orientado hacia el heavy. Pero está claro que estos tipos tienen mucha calidad en sus manos y lo demuestran con un estribillo muy true metal y una parada con un gran riff, seguido de un buen solo. Es un buen tema, aunque no matador, empiezo a echar en falta las aceleraciones del primer disco y las incursiones speed con las que mezclaban su heavy melódico y que hacían de ellos un grupo diferente.

Dragon's Song sigue en territorio heavy melódico, un medio tiempo con coros epic metal, parada con bajo en primer plano y punteo. Sons of War es un heavy a media velocidad y para nada consiguen acercarse a los estribillos super pegadizos y adictivos que hacían en The Lightning Dream, la comparación es inevitable cuando sacas un disco enorme como era aquel. Tenemos riffeo a lo Hammerfall y solo heavy, pero los temas son largos y a medida que va pasando el disco se van haciendo muy pastosos.

The Battle of Shadows Vale por fin nos sube un poco las pulsaciones, velocidad y speed en las guitarras, esto es lo que estábamos pidiendo a gritos, chachos! Sin embargo, ay, la cruda realidad es que les sigue faltando la chispa que antes tenían, y es que han bajado los decibelios, han tirado más hacia el melódico y han olvidado en gran medida el giro épico que le daban antes a sus temas. Ahora nos dejan temas que instrumentalmente están muy bien, porque tienen calidad por arrobas, pero que no emocionan, pasan los minutos y se te va quedando cara de lince en peligro de extinción.

Now or Never, otro inicio lento, para desesperación del respetable. Cambio de ritmo y riff heavy melódico, sí, otra vez. El riff que se sacan de la chistera es adictivo, pero el ritmo es desesperadamente lento. En mi humilde opinión se han equivocado de cabo a rabo en su evolución musical. Han decidido tirar de manera descarada hacia el sonido melódico, más comecial y pausado, no sé si pensando en ganar adeptos o ventas, y han perdido aquella frescura, la velocidad, los puntos de locura, los momentos épicos que nos entregaban antes. Ahora parecen una banda casi en rollo progresivo, de heavy lento entregada a gustarse a ellos mismos en lugar de hacer temas adictivos y con pegada. No es la forma, chachos.

El disco se me empieza a hacer pesado e inteminable y ya voy pidiendo la hora. Pero antes tendré que tragarme otro tema de nombre engañoso como es Valhalla...Sí, porque esto de Valhalla no tiene nada, más bien parece un infierno árido. Inicio lento con acústicas y voz susurrante y otro tema melódico, lento y aburrido, con calidad, sí, pero aburrido.

Nebula tiene, vaya sorpresa, otro inicio lento, luego se desarrolla como un medio tiempo de riffs sin ningún gancho. La dura realidad es que siguen atesorando la calidad de antaño pero han perdido casi todo su feeling. Afortunadamente, esto se acaba con A Tale of Silver, pero si ya estaba hasta las narices me queda por aguantar un tema de 13 minutos... De nuevo, otro comienzo con acústicas y voz susurrante, ya parecen los Maiden del X Factor, qué horror! Meten alguna aceleración poco convincente por medio, con un sonido blandito y comercial a lo Blind Guardian, muchas paradas aquí y allá, pero a estas alturas del disco ya me tienen frito y sólo estoy pensando en darle carpetazo a este coñazo y pillarme su gran The Lightning Dream.

En fin, que todos podemos hacer un borrón, y estos en mi opinión lo han hecho y de los grandes, han comercializado su sonido hasta límites insospechados, y no es lo suyo, temas sin gancho y sin pegada. La bajada de pantalones ha resultado ser un auténtico desastre, pese a que la calidad que tiene sus miembros salva al disco de ser un bodrio. Oportunidad perdida y a esperar a la siguiente entrega.

Puntuación: 6/10

Rekoma – Circle of Hate (2016)


1.Circle Of Hate
2.Lambs Of Sacrifice
3.Trial
4.Down The Drain

Antti Maunula (Bass)
Juha Ilola (Drums)
Arttu Korpela (Guitars)
Jani Redkin (Vocals)
Samuli Maunula (Lead Guitars)


Rekoma se fundó en el año 2014, provienen de la región de Oulu & Pyhäjoki, esto es, Finlandia. Y este Circle Of Hate es el primer material que sacan a la luz, como veremos una mezcla entre sonido de thrash europeo y metal americano, tocando temas sociales en sus letras como los problemas de la sociedad y las relaciones humanas. Han fichado por el sello Inverse Records para sacar este primer trabajo.

Arrancamos con Circle Of Hate, un thrash death de riffeo sugestivo y con cierto rollo ocultista. Hacen uso del groove a manos llenas, y desde el principio la producción no me ha convencido demasiado, la voz se escucha muy atrás, al menos en la versión digital, y eso que Jani Redkin tiene una voz con mucha presencia, que me recuerda por momentos a la de Zak Stevens, muy dotada para el heavy y los temas con solera. Culmina la canción un buen solo, interesante presentación con este primer tema.

Lambs Of Sacrifice es un groove metal de aires más contemporáneos, sin execsivas complicaciones. De nuevo, me vuelve a sorprender el poderío vocal, este Jani se mueve bien en todos los terrenos, incluso forzando las guturales. Y otra vez nos entregan un solo en la más pura tradición del heavy metal, así como un segundo solo más atmosférico. Lo que no me acaba de convencer es el sonido, exceciva presencia de groove, de todas formas es un tema disfrutable.

Trial tiene un inicio thrasher donde el vocalista endurece la voz, pero luego vuelve a su voz limpia y señorial con una ralentización típica de la bay area. El solo siempre sonando a heavy melódico es un fijo en sus composiciones. Y el final lo pone una aceleración a tope de groove.

Down The Drain pone el punto final a este ep, inicio con teclados y luego un epic riff acompañado de medio tiempo. Parada con acústicas para retomar de nuevo el ritmo a media velocidad con epic riff y así van alternando todo el tema, muy cadencioso e ideal para menear el cuello.  Solo heavy, como no podía ser de otra forma.

En definitiva, una primera carta de presentación interesante, a destacar el buen equilibrio en las composiciones, con temas que se dejan escuchar y disfrutar, con buen trabajo guitarrero y sobre todo con la sobresaliente voz de Jani Redkin, aunque la grabación no le haga justicia. 

Possessed by fire (by Exumer)


miércoles, 7 de septiembre de 2016

Interview with AFTER ALL

by Vpower



The Band: Afert All
Country: Belgium
Answers by: Christophe Depree (Guitars)


Today we get a lesson in History of Metal, this is the kind of interviews I most appreciate: a great teacher (musician and narrator), a band with so many things to tell and an amazing Thrash Metal to make us enjoy. They could be bigger, they could be more famous, even they could be perfectly living from their awesome legacy, but things are as they are. Nevertheless, most important, they are still AFTER ALL, with their own sound after 30 years of career, kicking asses around. Enjoy it.


Hello Christophe, After All is a Belgium band with a long path in the thrash world , fighting since 1987, do you feel you have got all the recognition you deserve?

Hi Alberto,  It does make us really proud when we see the nice body of work we have released during our long career, nine full albums and eight EP's so far! Plus we believe that our latest album "Waves of Annihilation" is truly our very best.
Also the many tours and support slots we have done for people we look up to and that have influenced us is really mind boggling when you stop and think about it for a minute. Some of them have even become close friends. So in that respect yes we do get the recognition, however it still, after all these years, remains a struggle to get on tours and bigger festivals. The competition is huge and some other band is always more flavor of the month…
But that's just the way of the world I guess, all we can do is make the best possible albums for us and our fans and give the best live shows.
The rest is out of our hands.

True enough. Christophe Depree and Dries Van Damme are the only original members in the band right now, what can you tell us about your current line up?

 On bass we have Frederik Vanmassenhove, who already was a very close friend for many years before he joined the band, awesome player with a lot of experience, he played, recorded and toured with Aborted (Belgiums biggest Death Metal band) for five years.
On vocals, Sammy Pelemans, with his amazing voice and range he really is, according to me, one of the best singers out there, he truly is a match for any international big name.
A year ago we were very happy and fortunate to add Bert Guillemont to our line up, after our previous drummer decided to quit. He is also a very experienced drummer  hailing from Ypres. He used to play for H-8000 Hardcore legends Liar. We jokingly call him our Dave Lombardo, the dude is a heavy hitter, super tight with crazy drumfills and a super nice guy too.

A great team. This question if for Depree or Van Damme, what memories do you have from the old times of the band?

Dries and I (Christophe) met each other in school round 1984-1985 and have been playing in a band together since 1986, that's thirty years this year. Two thirds of our lifetime! How crazy is that? We really grew and developed the After All style together and are always busy with band stuff not only music but also the more practical and business side of things. In the early days we bought a guitar and amp, and started playing together every Friday after school, then came our first gig, soon after our first demo followed by our first 7" EP (Dusk). Some years later our first full album (Wonder), lots of gigs, more full albums, a first tour and we just kept on going because we still enjoy it. Always moving a bit further or higher, getting better at what we do. Music is a very big part of our lives. We are very proud of what we have achieved with the band throughout all these years.

Alive history, something to be proud of, for sure. Talking just about feelings & music, what time was better the 80s or the new century? Age makes you more conservative and less aggressive?

Every time has its good and bad aspects I guess. When we started out – in pre-internet times - not many bands were around in our local scene but also not a lot of people that put up gigs so to get our name out there was really hard. Nowadays with internet and social media you can reach pretty much everybody in the world. The downside is the amount of bands out there is huge. So it's difficult to stand out. Obviously the music we were into at the age of 14-15 really made a big impact on us. I guess besides the classics (Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest) it was especially the Bay Area Thrash scene (Exodus, Forbidden, Death Angel, Metallica, Heathen, Testament) and LA speed/thrash scene (Agent Steel, Slayer) as well as New York's scene (Anthrax, Overkill). But we were (and still are) also heavily into Voivod, Mercyful Fate and King Diamond and tons of other cool stuff. Lots of young bands these days don't have this background or influence, they weren't even born when we were starting out... But every generation has its idols and influences, that's just the way it goes.

I totally agree with you, every generation has his idols, but we shouldn’t forget where all this comes from. Your first recording was the Ep Dusk (1992) and the first full length is from 1995 Wonder. You needed some time to take off, right?
Well yeah, we had to learn to play our instruments for starters, haha. The step from a demo to Dusk, recorded in a professional studio was huge. Once we did that the next logical step was a first full length.
But every time we got to grasp our instruments better,  along the way we also learned a lot about the business side of music. I don't think our evolution is that different from any other band from our era.

But since that time yo have not stopped the production machine and in this 2016 you have released a new album, Waves of Annihilation,  that deserves the fan attention and a place of honor among the best thrash albums of the year. How long did you work on it?

The new album "Waves of Annihilation" is definitely the most time and work we have put into any full album. It's also the most collaborative one to date, Dries is still the conductor of the band so to speak and delivers the most amount of riffs but these days myself and Frederik are also writing a lot of stuff. This results in a new and fresh approach to things. "Waves" is our heaviest but at the same time most versatile album.
We worked in three big sessions, writing 3 songs first then recording them, another 4 a year later and another 3 for the last session. We all have jobs and kids so that obviously deserves our attention too.
It's not like when we started out: we went to school, lived with our parents, so we had a lot of free time to party, go to gigs and play music.
Anyway since Sammy and Frederik joined us in 2010 - I (Christophe) am also doing the recording of all bass and guitar tracks at my home studio, drums and vocals are recorded with our sound guy Bart Vennekens. Also a matter of getting experienced in that side of the music biz I guess. Seeing how we can optimize our way of working.

Would you underline any difference between Waves of Annihilation and past releases?

The drums sound more organic than on its predecessor "Dawn of the Enforcer". As I mentioned before Frederik and myself contributed a lot of ideas on this one, but the main difference is Sammy's vocals.
His characteristic high pitched voice is obviously still there but he also sings some awesome melodic, more heavy metal type choruses and even a pretty cool death grunt here and there. So vocally it's definitely covering a whole spectrum of sounds.

One of the things that has never changed with After All is the power and tech of  your sound, an with this Waves of Annihilation we get enough of it one more time...

Yeah, we just make the music we like to make and hear. We're not the type of band that jumps on the latest trend bandwagon and just do our thing. Even though also our musical spectrum is really broad and we – unknowingly – incorporate all these influences when writing new stuff, when the five of us get together and play it comes out as After All music.
There's  really only one rule when we start making music: "there are no rules". We have to like it and are very critical of ourselves as a band and of each other as individuals. But everything is always done for the greater good of our music. And obviously through all the years we've been doing this, we're always getting better at it, we raise the bar every time we start a new album.

Awesome. How was the compostion process of the album?

As always, there were no rules or a predetermined plan. We just write what we think is cool. As I mentioned before, besides Dries who still remains the main composer, I also contributed a lot of riffs (even more so than with "Dawn of the Enforcer where my contributions were already much more than on previous work).This time Fredrik also came up with some very cool riffs."Waves" is a band effort really, more than any other After All album. We were, and always have been very critical of our own music which is obviously a good thing. No filler whatsoever. We really took a long time to finetune the songs. Even when we were recording we weren't afraid to still change some stuff, all for the better of the end result off course.

Yeah, no fucking fillers, and we thank it. Fall in Line is one of my favorite on the album, with a revival sound I would say, a great vocal work in differetn levels and with a great atmosphere in the slow parts...

It's definitely something different for After All, the main idea came from Frederik and we were obviously very happy to run with this one. Dries and I are very big Meryful Fate and King Diamond fans and that kind of comes out in this track, haha.
We are very happy with the way it turned out, Sammy also shines on this track.
It's also one of my favorites of the album.


First Class Terror offers an awesome guitar development and the speed of light...

 The intro riff and chorus riffs are mine and Dries came up with the rest. The song starts off mid tempo but turns into a real speed metal rager. Our new drummer Bert really has a blast when we play it live. Sick drum fills is what he enjoys and does very well!

Oh sure! What are the lyrics about in Waves of Annihilation?

Life's gereral themes I guess. Religion and being oppressed by it, addiction, the end of our freedom – the downfall of mankind, how people deal with dramatic changes in their lives, being a slave to society, finding your path in life.

All in all, a very inspired album, that thrash fans will enjoy from beginning to the end. So the question arises clear in my mind: Why After All is not more famous? By quality it deserves to be in the first division?

Thank's for the very nice compliment! We're always glad if someone appreciates and gets our music. Why are we not more famous ? I guess because we are from a small country (Belgium). In the past we didn't have the support of a major label or big booking agent. But now with NoiseArt Records I think we have the best deal we've ever had, it's definitely a big step up …. We already notice this in the amount of reviews and interviews we've been getting. So who knows what the future holds in store for us... In any case we think we have made a killer album and were very proud of it that's the main thing. All the rest is bonus.

As a band with so mmany years in the scene I supppose you must be a reference in Belgium for the young bands, right?

 Who knows, I guess for some yes. Most of the people in Belgium who are into metal have probably heard of us. As you say Dries and myself have been at it for quite some time (30 years !). We still enjoy doing this and feel with every album we become a little bit better. As long as we have that feeling – after such a long carreer – I feel it's a very positive thing.

How do you see the thrash scene in Belgium right now?

For me personally the kings of Belgian thrash will always remain Cyclone. Nowadays there are some young bands who are working hard at honing their craft. With modern technology it has become more easy to record music, release demo cd's and so forth, so more power to young guys (and girls) who spend time making music (instead of gaming all the time) because playing in a band is hard work most of the time.

Do you have any touring dates scheduled for this 2016?

We have a few Belgian shows lined up but no concrete touring plans at the moment. The right tour opportunity has to arise – we've done a lot of very cool tours in the past and we know which packages work for us and are interesting for the band. We don't want to tour just for the sake of touring. We'll keep our eyes and ears open that's for sure.


Hope to see you in Spain in the near future, thank you very much for your time, Christophe, and for this amazing part of Metal history you represent, we wish you the luck you deserve with your new album!

Thank you Alberto for your time and interest in After All, always appreciated!
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No Retreat ! No Surrender!