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Metalbrothers201601102211

lunes, 5 de junio de 2017

GUADAÑA – Karma (2017)




1.Aún sigo en pie
2.Ser uno mismo
3.Reflejos
4.Dios del trueno
5.Nuestra revolución
6.Encrucijada
7.¿Víctima o verdugo?
8.El bosque
9.Némesis
10.El castigador
11.Mientras duermes
12.Karma
13.Dharma

Salva Sánchez - vocals
Gloria Romero -vocals
Pablo Casas -drums
Juanma Patrón - guitars
Nael Martín – bass


Tercer disco de esta banda gaditana, con vocalista femenina al frente compatiendo micro con Salvador. Es una banda con un nombre ya dentro del Metal nacional, han girado bastante y lo seguirán haciendo, así que no hace falta mucha más presentación, vamos con su propuesta en este disco.

Aún sigo en pie es un tema de heavy con bastante groove y en el que le dan bastante protagonismo al bajo, riffs machacones y estribillos pegadizos con una parada para meter un buen solo, no es un tema sorprendente pero funciona.

Ser uno mismo va por los mismos derroteros, groove metalero, tiempos a media velocidad. A destacar el buen solo de guitarra con buen feeling mientras meten aceleraciones de guitarra, así como la voz de Gloria que le mete intensidad por momentos.

Reflejos tiene un inicio muy explsivo combinando la potencia de la base rítmica y el bajo con un riff de corte oriental, para luego dejar paso a un medio tiempo. Buenos arreglos de guitarra y el solo que cumple, metiéndonos en un tiempo más atmosférico, con un heavy que me recuerda un poco a los Zarpa, aunque con un sonido más grueso. Dios del trueno es un heavy más melódico y en ciertos momentos incluso sinfónico se podría decir, deja claro la calidad como vocalista de Gloria Romero, para mí sin duda el punto más fuerte de este grupo y junto con Sheyla de Corazón de Acero posiblemente la mejor vocalista de heavy metal en nuestro país.

Nuestra revolución es un tema de guitarras de corte epic heavy a veces y otras más melódicas o machaconas. No se complican demasiado en lo que es la base rítmica, más o menos los mismos medios tiempos, para que se luzcan vocalista y guitarra solista. Este además incluye parada con coros, muy del directo.

Encrucijada con acústicas de melodías arabescas, a modo de intro para ¿Víctima o verdugo?, que arranca con uno de los riffs más acertados de todo el disco, para dar paso luego a su típica combinación de groove y ritmos machacones, con alternancia de voces y con un estribillo muy a lo Judas Priest de la era Ripper, es también uno de los mejores cortes en cuanto a variación en los tiempos, introduciendo acústicas y buenos latigazos de guitarra.

El bosque es un corte con arreglos electrónicos y el típico despliegue de groove metal, va en una vertiente más comercial que el corte anterior. Sin embargo Némesis cambiando el paso totalmente y suben el ritmo, un tema más agresivo con predominio de voces graves y rasgadas hasta que entra la voz de Gloria y le da esa vertiente más melódica, en ese sentido me recuerdan a los buenos Cotard, combinando agresividad y melodía.

El castigador es un tema directo al grano, pisando pedal y con un solo desenfrenado, de los más agresvios. Mientras duermes de nuevo vuelve hacia el medio tiempo y la buena labor de Gloria, que en algunos registros recuerda a la gran Azuzena. Karma es el tema que da título al disco y sin duda el más elaborado y el mejor del mismo, combinan los riffs heavys con otras fases más ambientales, voces más limpias y melódicas y en definitiva un corte de heavy power más clásico, a lo Warcry, Avalanch, Avantasia, a destacar la buena parada ambiental que le da al corte una mayor profundidad y saliendo de la misma con un solo melódico lento y con excelente feeling. Gran tema que en mi opinión demuestra que son capaces de hacer composiciones con mucha más elaboración y sin tirar tanto de efecto en las guitarras. Se baja el telón con Dharma, un corte de groove heavy con ciertos aires sinfónicos, pero que esconde sorpresa con un gran cambio de ritmo que acelera de manera espectacular el corte y nos deja otro buen solo guitarrero.

Un buen disco, que gustará a la amplia legión de aficionados al heavy metal que hay en nuestro país, aunque me quedo la sensación de que pueden hacer temas con más chicha, como demuestran clatamente en Kharma, Dharma o Víctima o Verdugo. Tienen una buenan condición ténica y una vocalista de gran nivel, es inevitable perdirles más.

Puntuación: 7/10

BEHIND THE SUN – Post Solis (2017)




1.The Fall
2.Pangaea
3.Scrawlings of The Architect
4.Periapsis
5.Laniakea

Jesse Hanak - Guitar, Vocals
Nathan G. Day - Drums,Vocals
Brian Sisk - Bass
Morgan Murray - Guitar, Vocals


Destacar hoy en día en el mundo de la música es complicado. Debes tener calidad, pero sólo con eso no es suficiente, también tienes que ofrecer diversión, si eres muy bueno pero te dedicas a tu lucimiento personal seguramente acabes siendo un grupo sólo para músicos o para tus colegas de ensayo. Cualquiera que haya estado alguna vez en una banda de Metal sabe de lo que le estoy hablando. Y sin embargo, hay bandas nuevas cada año, que parecen surgir de la nada, aunque sabemos bien que nada llega sin esfuerzo. Y estos Behind The Sun son una de esas bandas que reúnen todas esas cualidades que antes he citado, ergo, les auguro, aunque no les garantizo en absoluto, un buen futuro si siguen trabajando así de bien.

Su talento queda claro desde los primeros compases de The Fall, un inicio metalero a base de groove, nada nuevo hasta ahora, pero sobre esa base van incorporando guitarras muy atmosféricas y en ciertos momentos arrancadas a ritmo de thrash. En las partes ambientales es imposible no referirse a los Opeth. Se trabajan muy bien la estructura del tema, no son predecibles y te la lían en cualquier momento. El solo de guitarra largo y melódico le sienta como un bálsamo y rezuma buen gusto, un corte de larga duración que se disfruta aunque el progresivo no lo lleves en la sangre.

Pangaea nos ofrece de nuevo voces guturales acompañadas de riffs afilados como cuchillos. También hay tiempo para la caña y los riffs más vastos y contundentes, saben mantener ese equilibrio entre técnica y potencia. Ojo, que ya os digo que de técnica van sobrados y cuando meten la directa y se ponen en modo thrashy sin duda te vendrán a la memoria unos grandes Coroner o el desenfreno musical de los Mekong Delta.

Scrawlings of The Architect es un breve interludio instrumental que da paso a Periapsis, uno tema de unos cuatro minutos en el que dejan de nuevo patente su buen estilo compositivo. Combinan el sonido virtuoso de guitarras a lo Satriani, Petrucci, con momentos de pura distorsión y voces agresivas, un corte que recuerda en sus agresividad a los Mastodon, pero llevado al terreno progresivo.

Por último, encontramos otro corte de más de 8 minutos, Laniakea. Empieza muy lento y ambiental, para meter luego el cambio de ritmo y las guturales con un sonido groove detah metal. Nada es blanco o negro con estos americanos, te ponen un riff machacón como tan pronto te sacan unas melodías de ensueño. Este es un corte donde también meten momentos de rock y jazz, como en la buena parada que ejecutan, e incluso los momentos de melodía épica a lo Bathory.

En definitiva, un grupo de los más completo, gente que se divierte tocando y componiendo y que, lo más importante, divierte a los demás. Progresivo de alto nivel pero sin perder fuerza ni irse innecesariamente por las ramas, un gran equilibrio. Si tienes calidad la demuestras, esta es la prueba.

A ripping strike (by Craven Idol)


sábado, 3 de junio de 2017

THE WILD! – Wild At Heart (2017)




1.Ready To Roll
2.Livin‘ Free
3.White Devil
4.Another Bottle
5.Best In The West
6.Six Hundret Sixty Six
7.Rattlesnake Shake
8.Run Home
9.Down At The Bottom
10.Kansas City Shuffle

Dylan Villain – Vocals/Lead Guitar
The Kid - Guitars / Backing Vocals
Boozus – Bass/Vocals
Reese Lightning – Drums


Al parecer, estos The Wild! son un grupo que tiene bastante éxito en Canadá y que además tienen bastante fama por sus buenos directos. En su curriculum hay que señalar que en 2014 consiguieron que uno de sus videos se hiciera viral y corriese como la pólvora en Youtube, el del tema “Road House”. Han girado con bandas importantes como Korn, Rise Against, Monster Truck, The Glorious Sons y One Bad Son, así que ya son gente curitda. Veamos que nos ofrecen en este nuevo álbum.

Arranca el disco con Ready To Roll, nos deja la esencia de un rock de los 70, con un ambiente Deep Purple, Whitesnake, riffs de toda la vida del rock para un medio tiempo en el que el bajo también se deja escuchar con fuerza. Un tema pegadizo y con un punteo de puro rock’n’roll.

Livin‘ Free es un rock de corte más actual aunque sigue sonando clásico, con un buen riff central, me recuerdan un tanto a los Tesla en este corte. Voces con mucha melodía y buen guitarreo. White Devil tiene un inicio lento y con un riff que lleva la marca de ACDC, lo van combinando con otras guitarras más blanditas a lo Aerosmith, pero los de los 70 o principios de los 80.

Another Bottle es otro corte con sabor a Aerosmith de los antiguos tiempos. Lo que más me gusta de su composición es que aunque suena a rock y son adictivos no te meten temas acaramelados, no es un rock tan comercial, es más bien clásico. Parada de rigor y solo por el libro.

Best In The West nos lleva hacia un rock más aguerrido, más gamberro y sucio, muy de los GNR, especialmente con ese solo de guitarra primero lento y luego desbocado, que sin duda es lo mejor del tema. Posteriormente nos hacen entrega de un segundo punteo más veloz.

Six Hundret Sixty Six nos vuelve a demostrar la versatilidad del grupo, otro de sus puntos a favor. En este caso se decantan hacia un rock bluesero, con la típica parada a base de caja y guitarra, unos todoterreno estos canadienses.

Rattlesnake Shake es un tema de hard heavy a lo Dokken, Skid Row, ritmo vivo, voz muy versátil y un buen solo heavy. Run Home nos da lo único que nos faltaba en su repertorio, la balada. La ejecutan con clase, especialmente a las guitarras, con ese sonido puro a lo Gary Moore, Ray Vaughan.

Down At The Bottom empieza con un rollo de rock muy comercial pero va ganando en intensidad y fuerza a medida que avanza, con algunas guitarras muy setenteras de por medio, de nuevo el grupo de las mil caras. Terminan con Kansas City Shuffle, un hard heavy con aires sureños por momentos, buen solo, melodías pegadizas y de esas canciones que se prestan a alargarlas y montarse una jam session en directo, con invitados y lo que quieras.

Me ha gustado el disco de estos The Wild!, no te ofrecen nada esencialmente nuevo, pero sí un repertorio muy variado, divertido y con una excelente ejecución. Creo que poco más se puede pedir hoy en día, después de décadas y décadas de rock.

Puntuación: 7,5/10

GHOST IRIS – Blind World (2017)




1.Gods Of Neglect
2.Save Yourself
3.The Flower Of Life
4.Pinnacle
5.No Way Out
6.Blind World
7.Time Will Tell
8.The Silhouette
9.After The Sun Sets
10.Detached

Jesper Vicencio - vocals
Nicklas Grønlund Thomsen - guitars
Dennis Nielsen - bass
Sebastian Linnet - drums


Ghost Iris es una banda danesa con muchos seguidores, si te asomas a su Facebook te darás cuenta de ello, pero eso no quiere decir nada para nosotros, ni bueno ni malo, en principio, pues hay mil estilos diferentes y puesto que esta es la primera vez que tengo oportunidad de escucharlos para mi son como una hoja en blanco. Este es su segundo disco, debitaron en 2015 y han tocado en algún festi europeo a menor escala, no los grandes festis.

Gods Of Neglect lleva un estilo de metal progresivo combinado con voces agresivas, los riffs son potentes y las guitarras aguerridas, un tema que suena potente, incluso con incursiones death por momentos. Introducen una parada atmosférica y rematan el tema con los ritmos del principio.

Save Yourself en comparación con el corte anterior es un tema muy simple, tiran sobre todo de groove y de voces limpias y guturales, muy poca chicha. The Flower Of Life tiene también esa base de groove metal con unas voces limpias muy de emisora de radio que es de las cosas que menos me convence de su propuesta. La base rítmica sin embargo está bien trabajada y las guitarras van variando hacia un death melódico que hacen que el tema se salve.

Con Pinnacle vuelven a los ritmos progresivos pero con una voz limpia que no me deja ninguna huella, suena demasiado comercial, empiezo a entender lo de que tenga tantos seguidores en su país... Me recuerdan bastante a los Annihilator en sus horas más bajas con Padden, bien en los riffs pero poca pegada. No Way Out sigue las mismas directrices, con ese sonido orientado a los canales más comerciales, mientras que Blind World tiene un inicio acústico, el vocalista se pasa buena parte de los dos minutos que dura el tema largando un discurso y por detrás un riff atmosférico.

Time Will Tell es una mezcla entre groove metal o metalcore con una parte más atmosférica en la parada que hacen y que resulta lo más interesante. The Silhouette también arranca con acústicas y nos deja otra mezcla en metalcore, groove y metal alternativo, cada vez me dajan más frío.

After The Sun Sets es de esos temas donde purgan un sonido más depurado o trabajado, mezclando death y progresivo. La cosa se acaba con Detached, otro tema donde meten aires progresivos  sobre todo en las guitarras, aunque todo desde una perspectiva bastante light. Estos daneses no te van a descubrir nada, buscan el sonido fácil, las estructuras son bastante previsibles y los solos, cuando los meten, no destacan especialmente. En una palabra, pueden tener todos los seguidores del mundo pero hay cientos de bandas que les dan mil vueltas en cuanto a composición, imaginación y feeling.

Puntuación: 5,5/10

Crescent (by Morast)


jueves, 1 de junio de 2017

GHOTIC – Demons (2017)




1.Shadow Man 05:01  
2.Disillusion 05:42         
3.Demons 03:53           
4.Catacombs 06:04      
5.Time 04:55    
6.Destroying the Masses 04:34             
7.From Within 04:04     
8.A New End 05:13  

Taly - Bass
Vlad Golgotiu - Drums
Lazar George   - Vocals
Alin Petruț - Vocals, Guitars


Gothic es una banda rumana bastante longeva ya que se formó en 1993, siendo el que os presento hoy su tercer disco, aunque tienen también unas cuantas demos por ahí. El Metal en Rumanía está en fase ascendente, lo mismo que en otros países de Europa del Este o de Asia, si nos queremos ir más lejos. No es la explosión que está viviendo el metal polaco pero no va mal la cosa. Y estos Gothic se quieren subir al carro de la fama con un sonido moderno, aunque conservando parte de su sonido de los primeros tiempos como banda más orientada hacia el doom y el death.

Shadow Man es el tema que abre fuego con melodía y luego algo de metal sinfónico en el ambiente, aunque no tardan en aparecer los acordes de groove metal que son uno de los elementos básicos en su actual sonido. Otra de las constantes es que mezclan constantemente la melodía con el sonido más grueso o sucio. Al menos este primer asalto les ha quedado francamente bien, con bastante feeling, rematado por un solo de heavy melódico.

Disillusion hace gala de esa peculiar mezcla entre groove y riffs melódicos en un corte a medio ritmo, donde incorporan otro elemento que se va a repetir en varios de los temas, la combinación de voces limpias y sucias o guturales, que junto con las melodías me hace pensar en el primer y pegadizo disco de los suizos Godiva. Uno de los puntos fuertes de esta banda es el magnífico trabajo que hacen en los riffs, con gancho a tope, por momentos con mucho ambiente y aire de space metal a lo Pagan’s Mind.

Demons tiene un riff de groove potente acompañado de teclados y voz con melodía y guturales, siendo lo más interesante los riffs que proponen a lo largo del tema. Catacombs tiene un inicio de power atmosférico, crean buenas ambientaciones estos rumanos, este es un corte a medio tiempo donde la inserción de teclados le da un aire death melódico a lo Arch Enemy, el solo es lento y la parada rockera para acabar con groove, un buen tema.

Time es otro corte donde la buena melodía no falta, acompañada de teclados y el riff groove que es el que marca el medio tiempo, un heavy centroeuropeo se podría decir, con buen gusto en las guitarras y bastante adictivo.

Destroying the Masses y From Within son dos cortes con un sonido Pantera muy claro, pero en ambos casos el buen trabajo de guitarras hace que los temas te aporten algo más, buenas melodías y solos limpios, es decir, no se quedan solo en el groove metal. Se acaba el disco con A New End que es un tema que baja la velocidad, tirando hacia la balada, estos Gothic no son de pisar el acelerador casi en ningún momento, se manejan más en tiempos medios y lentos, y este último tema tiene más peso en la melodía que en el groove. En resumen, a destacar sobre todo el buen trabajo de guitarras, muy variado y que el grupo suena compacto, con temas que son de fácil escucha.

Puntuación: 7/10

SEGREGATES – Burstön (2017)




1.Segreates
2.Rock ‘N’ Roll
3.Living Nightmare
4.Miss ‘B’ Havin’
5.Let Battle Commence
6.Traitor Collaborator
7.Sweet Vengeance
8.Step Aside
9.No Regrets
10.Turn It Loose
11.Riding With The Driver (cover)

Smell - bass
Dr. J. Horn - guitar
Filthy Deviant Bilo – drums


Comentar este disco es realmente fácil y rápido, de hecho se puede resumir en un nombre: Motorhead. Sí, su estilo es inconfundible, los temas son suyos pero el sonido de la mítica banda de Lemmy lo impregna todo o casi todo, porque algún tema se sale un poco de esa tónica habitual. Además son ingleses, así que todo queda en casa.

Vamos a comentarlo pues brevemente, porque los temas son de dos minutos y algunos de menos, así que la cosa va rápida. Segreates es un tema tope Motorhead, las cosas claras ya desde el principio, el sonido de rock n’roll sucio y guitarrero, voz ronca, con ritmo rápido y solo heavy. Rock ‘N’ Roll lo dice todo con su nombre y es más de lo mismo.

Living Nightmare tiene un inicio con bajo que luego da paso a los mismos ritmos, aunque este caso los riffs son más atmosféricos y el solo también, un tema que se desmarca un poco de la tónica general. Miss ‘B’ Havin’ deja de nuevo en evidencia que las composiciones de estos británicos son sencillas como cubos, pero sí que tienen feeling y actitud, lo escuchas, no sufres y pasas un buen rato.

Let Battle Commence va más orientado hacia el rock punk, batería con ritmo punk a morir, coros y desfase, el abc del estilo. Traitor Collaborator es de nuevo un corte simple como una estera pero con uno de los mejores riffs de todo el trabajo, con mucho gancho. Sweet Vengeance es de nuevo un tema tributo al sonido Lemmy, con un buen solo, eso sí.

Step Aside es otro de los cortes que se sale un poco de la media, con un sonido de rock party, sucio y fiestero, alocado y cañero, y posiblemente el mejor solo de todo el disco, con mucha actitud rockera a lo Slash. No Regrets es otro tributo a Motorhead, mientras que Turn It Loose es un tema de rock clásico de toda la vida. Cierran el tema haciendo una versión de los Motorhead, como no podía ser de otra forma.

La conclusión es clara, la originalidad está en números rojos, la ejecución es buena aunque los temas son sencillos, pero por lo menos transmiten. Si echas de menos a los Motorhead aquí tienes tres tazas.


Puntuación: 5,5/10

Wild stallions (by Stallion)


miércoles, 31 de mayo de 2017

Interview with HOLY MARTYR

by Vpower



The Band: Holy Martyr
Country: Italy
Answers by: Ivano Spiga (guitar)


To talk about HOLY MARTYR is to talk about epic, true feeling, heavy metal, faith & fight. With their new album “Darkness Shall Prevail” coming in March they are confirmed as of the bands carrying higher the flag of Epic Heavy Metal in the international arena. We have been enough lucky, once again, as we have talked directly to the boss and mastermind, Ivano Spiga. And you know what? Talking to him, you just have the sensation that everything is smooth and real, as when you listen to his guitar tabs. Enjoy this epic interview!




Hello Ivano and congratulations for your new album, out in March 3rd, and your back to full activity

Hola hermano, muchas gracias. We are like a volcano…sooner or later it will erupt again, in our case a new album and new tracks are ready to be unleashed.

 It has been 5 years of silence since your last work, Invincible, what happened, or didn’t happen, during those last years?

After the release of Invincible we have made only gigs and live promotion, especially during 2011 and 2012. During 2013 the band ceased any kind of activity, due to logistic problems. Actually half of the band is splitted between Milan and the rest in the center of Italy/Rome. It was really hard during the first years of distance, unfortunately some members of the previous albums decided to left, so, a lot of time passed to find other replacements. The only thing that never ceased was the composition of new stuff…and the interest that the band still receives after this silence. So, here we are again to battle.

Absolutely, your legacy is still very alive. Holy Martyr is an Italian band that takes feeling and emotions into their songs from beginning to the end. We are happy to confirm that this has not changed an inch with your new album “Darkness Shall Prevail”

Well…i think the same. Nice that you have noticed this. In every song i try to put all the feelings and emotions, especially when i’m really involved on the themes of the lyrics. I really wanted to stay with the same spirit of the previous albums, so there is definitely a great part of my soul on this album. Darkness Shall Prevail is a work to thanks our fans, to say to them that we are still alive and kickin’ and we love ‘em. I always write something that i like very much, i dot it for myself because i love to create songs. The best thing for an artist is to discover that people like what he do with a lot of passion and love. This is priceless i think.

There are two new faces in your line-up, a new guitarist and a new drummer. How did they enter Holy Martyr’s world and how have they contributed to your new album?

The new drummer is Stefano Lepidi from the city of l’Aquila. I work in this city and started to seek a new replacement. The right guy behind the drums is very important for a band, because he creates the rhythm section. Stefano was the first choice and the best drummer for Holy Martyr, not only he is a very technical musician, but he listens old school Heavy Metal and he was a fan of the band! His style is really different from our previous drummer, powerful but centered also on technical grooves and intricated passages. He added something new to the band, he is very inspired from Mrark Zonder from Warlord. Paolo Roberto Simoni was the final choice for the second guitar, he is a very talented and precise musician, with a great touch for melodies on solos. It is exactly what i was searching as a replacement for Eros Melis, we always had that kind 70’s, 80’s feel, i didn’t want something too modern. Both those guys have refined in the best possible way a fresh songwriting, we still sound the same band but we are a better version of Holy Martyr.

How long have you worked in the new songs and how as the process?

I think that all the songs as you can listen now on the album, were more or less complete since 2013/14. The first ideas of Dol Guldur and Taur Nu Fuin were made during 2012. There were other songs on which i was working, but with a different approach. After the writing of Dol Guldur, really darker compared  to our previous stuff, i decided to create more songs on Tolkien themes. When i feel inspired, the songs flow one after one…apart from solos e some better arrangements, the first ideas were more or less the same after the recordings. So, by my point of view it was really quick, but there were a lot of troubles and some stops due the distance and the search of a new line up. Another factor that slowed a lot the ending of the compositions was the creation of the lyrics.

This time was very very hard! Everything centered on Tolkien themes, with vocal lines and words fitted perfectly with the atmosphere of the music. I think i have made the impossible and reached one of my top works as a composer…but it was tremendously heavy and difficult. English is not my native tongue and there is always the risk to appear too childish.

Another change in “Darkness Shall Prevail” are the lyrics, as you pointed out. You leave aside classic cultures from the past, like Greeks or Romans, and you walk into the universe created by J.R.R. Tolkien, right? What is it all about?

I am a Tolkien fanatic and i really wanted to write something about his works. But you know…especially at the end of the 90’s, every band was writing music based on fantasy themes. This is the reason because i choose a different way for Holy Martyr, with ancient History and warfare. I always thought about something different from the other bands and from our past albums, Invincible is another example of our way to be more original and not a copy cat.

So, to write about Tolkien was the best choice in the best moment. We as an Epic Metal band, have showed that we can play really Epic and inspired music…so there’s no dubt, the world of Tolkien is very Epic and huge…Holy Martyr can sing also about Tolkien perfectly, without resulting uninspired and similar to other bands that did the same.



“Darkness Shall Prevail” delivers nine songs charged of heavy epic tunes, as we said before, but I can appreciate also a doomy taste on the songs, like they have grown darker and more enigmatic

I think the same, so this is the reason on choosing the title of the album. Tolkien themes are really dark and obscure, you can find on his books light and a lot of darkness. This dark feeling was a natural way to describe his atmosphere throughout the album. Old school Epic Metal was really dark and doomy, Holy Martyr instead, more on the heroic, melancholic, solemn approach. It was a new kind of feeling in the band, very spontaneous, which didn’t changed our style. I’m happy you liked it, it was necessary to switch a bit on the dark side, due to the lyrics and the general atmosphere.

Yes, the Holy Martyr’s spirit is there, all the way. As it is also the tremendous voice from Alex Mereu. Well, I think if you have listened to that kind of deep voice before you cannot think about another vocalist for Holy Martyr’s sound

I think the same as you again haha! As I said before…the new stuff is different from the past, different even from our last album, but everyone that know the band can clearly admit that we are the same band, with the same style. It was my goal, to sound fresh and similar to ourselves…believe me it’s not so easy!!! As you said, Alex voice is amazing, he has done a great job on this album. He always sings different on every song, adding a trademark in the band’s style.

After three albums i know very well his vocal range, so we fit with each other perfectly, me with the songwriting and Alex with his powerful voice. We are like the salt on a steak. I don’t want to say that the part of Nicola Pirroni on bass and the rest of the guys was less important, but Alex is someone that really forge this spirit, I stay behind the rest like a movie director haha!

A great couple you are, indeed. I would also like to underline your great work on guitars,  Ivano, another trade mark in your sound, you build riffs and solos at slow fire with a great feeling

Thank you very much!!!I think I’ve said a lot of me in the previous questions…i’m not the greatest guitarist or composer in the world…my only luck is to be always inspired and creative. I know my limits and i know what i wanna do, in a very simple and clear way that surprise everyone. Lots of guitar players more technical than me always ask “how do you do this? how can you write that?”. The answer is…i don’t know, i’m only a creative luck!

And that is very important, the feeling, you have it and it is a gift. My favorite song is the last in the record, Born Of Hope, it’s the perfect end for the album with its faster pace and the great epic solo

I like it a lot. Every album from the band has the typical headbanging song. I like that we can find this track at the end of the album, not in the middle or as an opener. It’s unusual…it’s like to say…the album is ended, calm down…but no, ok let’s bang the fuckin head again! I decided to put it as a closer, to give the finishing blow to the listener. After this song you want to listen again the whole album, in a never ending circle, we can find a lot of different songs, Born Of Hope was necessary to complete this circle. It was taken from an independent movie with the same title, you can find it on you tube for free.

Awesome. The cover art fits perfectly with your music and the tradition of your previous three albums

Again i think the same as you.This is a paint based on my idea of defeat and darkness contained in the music, i wanted something rooted in the past, very simple, very effective. I don’t like many actual artworks, with a lot of computer graphics and no soul. You can find similarities with the artworks from early Omen and Manowar i think. Also our previous albums are in the same style, we try to be original without incredible paintings, sometimes simple things are the best way to express a concept.

The epic heavy metal is a subgenre where you have more space to innovate or develop new ideas, compared to other styles, something we can appreciate in the evolution of your albums

Yes i agree, i love this kind of Heavy Metal…you can switch from different themes and different approaches in the music, from aggression to melancholy to great heroic hymns. The evolution of our albums, are the prove that you can still sound fresh and original, without sounding boring and recycling your own ideas. It’s not for everyone i think, we are again lucky to do this.

We can consider Holy Martyr as on the most influential bands in the epic heavy metal in Italy right now, so the fans will be happy to hear again from you, right?

I don’t know…i think that we are also influential (maybe) also outside Italy. We have gained a lot of fans here…but the majority are from other countries, especially in Greece, Germany…and also Spain. There are still people from different places, that still follow us after our first demo in 2003 and can’t wait to listen the new album. This kind of faith for me is astonishing…i used to have such expectations only for big bands!

I suppose you are planning tour dates around Europe and maybe other continents as well, right? Will we be lucky to see you in Spain?

I don’t know…at the moment the first gig will be in Athens with Cirith Ungol, during Up The Hammers Festival…can’t wait. We would like to play everywhere, we’ll see what will happen.

We have played two times in Spain, but we miss here since 2009. We love Spain, we are like brothers. In the case of Holy Martyr twin brothers, because the band was born in Sardinia, which was part of Aragona in the past centuries, we still have some words and traditions taken from Spain.

Cirith Ungol & Holy Martyr wow! That is a must come for every fan, hopefully you will record a dvd or something. Thank you very much for your attention and we hope to see you soon, if you wish to add something…

Thanks for the great review and the nice interview. We really hope to play in Spain for a Heavy Metal night de puta madre!

Ivano Spiga

Hahahaha, big Ivano, eres un tío cojonudo!

LUNAR SHADOW – Far From Light (2017)




1.Hadrian Carrying Stones  (9.48)
2.They That Walk The Night  (6.09)
3.Frozen Goddess  (5.40)
4.Gone Astray  (6.27)
5.The Hour Of Dying  (8.05)
6.The Kraken  (9.01)
7.Cimmeria  (8.34)
8.Earendil (Gone Are The Days)  (3.27)

Max “Savage” Birbaum – lead guitars
Alex Vornam – vocals
Kay Hamacher – rhythm guitars
Sven Hamacher – bass
Jörn Zehner - drums


Os traigo lo nuevo de esta banda germana que hace un heavy metal con mucha épica y mucha melodía. La banda se formó en 2014 y en 2015 ya sacaron sus primeros temas con el ep Triumphator, además los entrevisté en aquella época porque ya me habían llamado la atención. Esos temas ya sonaban bien, sobre todo en el apartado guitarrero, con muy buenas melodías. Pero creedme cuando os digo que el salto de calidad entre ese primer trabajo y su primer larga duración, Far From Light, es tremendo. Sencillamente lo bordan. Los temas están mucho más elaborados, son más extensos y mas ricos en matices, y las melodías y los solos que nos dejan a lo largo del mismo son realmente vibrantes y espectaculares. Pero vamos a verlo en detalle.

Arranca el disco con Hadrian Carrying Stones, el tema más largo de todo el álbum y las cosas bien claritas desde el principio con una intro con sonido de caballos y el viento que sopla con fuerza, te imaginas un paisaje hostil, unos hombres rudos desafiando al viento y quién sabe qué peligros. Acordes melancólicos, batería y guitarras cargados de épica y mucha melodía. Sí, ese es uno de los grandes puntos fuertes de los Lunar Shadow, trabajan las melodías de forma excelente, son abundantes, muy pegadizas y muy épicas. Riffs que te recordarán a grandes nombres de la épica como los Visigoth, Holy Martyr, Manilla Road, Icy Steel o los propios Atlantean Kodex. El ritmo va creciendo y la voz es limpia y melódica. Aquí estaría el único punto de todo el disco que me deja con un poco de dudas. Vornam es un buen vocalista, pero no tiene la voz tan grave de un Markus Becker o un Alex Mereu, es una voz mucho más suave y a veces puedes pensar que una voz más aguerrida quizás transmitiese más épica. Pero es una apreciación personal, porque a nivel de ejecución Vornam hace un gran trabajo. Te va a sorprender también la cantidad de punteos que te vas a encontrar a lo largo del trabajo, es como si les fuesen a caducar y decidieran sacarlos todos de golpe, además todos ellos con calidad. El final con acústicas y de nuevo el sonido del viento pone el broche de oro a un temazo de los que no se olvidan.

They That Walk The Night se inicia con sonido de campanas y un gran riff heavy, con un ritmo clásico y potente. Otro elemento a destacar y que tiene una incedencia clave en la mejoría brutal que ha experimentado el grupo es el excelente trabajo de la base rítmica, rico y variado, cada tema es como escuchar varias canciones dentro de la misma, hay mucho trabajo detrás de cada canción, no cabe duda. Guitarras dobladas y melodías que recuerdan a unos Dark Forest, mientras que la voz tiene ese sonido un poco del heavy británico de los 80. Excelente riffeo construyendo el camino para que el solo arranque desde abajo, muy heavy, potente, largo y luminoso. Otro tema muy elaborado y con un trabajo de guitarras espectacular.

Frozen Goddess empieza con un riff épico y muy adictivo que podrían firmar perfectamente unos Manilla Road, Crescent Shield o unos Atlantean Kodex. El comienzo instrumental es largo y se agradece, porque aquí no hay rellenos, cada acorde cuenta. Mucha melodía y un sonido heavy más retro que en anteriores temas, con un ritmo muy de los Manowar y un poco de aires folk, recuerdan también a unos Heavy Load, es decir, heavy de altura.

Gone Astray arranca con acústicas, como mandan los cánones de la épica y se fundamenta en unas excelentes melodías que de nuevo recuerdan a los años ochenta de la banda de Wichita, es decir, con un gusto exquisito y el feeling a tope. Este es un tema lento, baladístico, donde los coros toman más relieve y con un solo final de heavy melódico que te recordará a las grandes baladas de los Scorpions de los 80.

 The Hour Of Dying es otro tema largo de nuevo con acústicas y con melódicas doblando. Luego se produce el cambio de ritmo y entran unos riffs folk epic. Más tarde unas guitarras más heavys, el trabajo de guitarras es sublime, así de claro. Es un tema con grandes contrastes entre momentos de furia y otros más melódicos y tranquilos, lo que hace que sea muy especial y divertido. Otra de las características dominantes en este disco es que esta gente de Lunar Shadow son capaces de meterte por medio grandes momentos instrumentales, en ese sentido las composiciones se salen de las estructuras al uso, le dedican el tiempo que creen necesario a construir la atmósfera del tema y lo logran con creces. Este tema también nos deja la novedad de unas voces más gruesas, guturales por momentos, y que le quedan muy bien con el sonido épico de las guitarras. Capítulo aparte merece el de los solos en este tema, la casa por la ventana, es un auténtico derroche guitarrero, uno tras otro. Por si echabas algo en falta también le meten su parte de speed metal con melodía a lo Stormwitch. Otro temazo al bolsillo!

The Kraken son 9 minutos de tema con un inicio lento de epic doom, pero por supuesto esto no ha hecho más que empezar y luego toca un ritmo de cabalgada a lo Amon Amarth, de riffs muy epicos. Mucha melodía en las gutarras que te recordarán a bandas como Maiden, Visigoth o los canadienses Striker. Otro excelente tema, suma y sigue, donde se respira una gran atmósfera, con pausas y aceleraciones constantes. Una vez más hay que destacar la gran labor de la base rítmica del grupo. Gran solo melódico que recuerda a los enormes Warlord, sí, sin duda son grandes discípulos de ese sonido épico melódico que es la marca de indentidad del William Tsamis.

Nos vamos acercando al final, por desgracia. Cimmeria ya es un nombre que te pone en antecedentes de lo que te vas a encontrar y así es, sonido de alguien forjando una espada, me recuerda a los épicos italianos Icy Steel con su tiempo lento y melódico. El cambio de ritmo es brutal y nos mete en un heavy speedico con un largo desarrollo instrumental y en el que van insertando melodía al peso. Enorme pausa con melodía y a tope de sensaciones, tomándose todo el tiempo del mundo, otro tema que lo bordan y que ya es en sí mismo un himno y un clásico, posiblmente el mejor de todo el disco. De sombrero, señores.

Después de la tremenda descarga del tema anterior el punto final lo ponen con el tema más breve del disco, Earendil, que es casi como una especie de outro, el descanso del guerrero después de un viaje de lo más épico y con continuos sobresaltos, hemos luchado en mil batallas y ha llegado el tiempo de descansar y de disfrutar de este disco una y otra vez.

Sin duda, uno de los discos del año, un clásico desde ya, y un sonido de heavy epic melódico que será una referencia de cara al futuro para muchas bandas. El trabajo en las guitarras es soberbio y constituye el sello de identidad de esta excelente banda germana, que entra por derecho propio en el Valhalla, saben hacer de la melodía un arte. Play it loud!

Puntuación: 9/10

CYCLOCOSMIA – Immured (2017)




1.Immured, Pt. I                       
2.Immured, Pt. II                      
3.Immured, Pt. III                     
4.Immured, Pt. IV

James Scott – all instruments, vocals
Aliki Katriou – vocals


Hoy os comento este proyecto, más que interesante, de esta banda inglesa que casi se puede considerar como una one-man band. Digo casi, porque James Scott que es el compositor e instrumentista también pone las voces, pero se ve complementado en esa labor por una vocalista femenina, en este caso Aliki Katriou, que es de origen griego y neo zelandés, curiosamente.

El primer disco del grupo salió el año pasado, en aquel momento tenía otra vocalista femenina al frente. Según el propio Scott su intención es conseguir una vocalisa de modo permanente para la banda y que ya participe en el proyecto de su segundo disco completo. Así que este ep es un adelanto o un jugoso aperitivo de lo que puede ser su segundo larga duración, y posiblemente Aliki no repita en el micro, o sí, ya lo veremos, aunque hace una gran labor en este disco. Pero antes de eso, Scott quiere publicar un álbum de versiones a mediados de año, ya veremos que temas escoge.

Antes de meternos en faena con estos cuatro temas, una breve introducción para que sepamos de qué estamos hablando y por dónde van a ir los tiros. James Scott lleva sacando material bajo el nombre de Cyclocosmia desde 2011, aunque de forma muy puntual o en pequeñas dosis, hasta 2016 cuando publica si primer álbum, para el que contó con la participación en el micro de la cantante venezolana-italiana Lorena Franceschini.

James Scott es además de músico productor musical, también ha participado como guitarrista de sesión en distintos proyectos, incluso para bandas de funeral doom, así que cubre un amplio abanico de estilos. También es profesor de guitarra, ha escrito dos libros sobre música, director o asesor de bandas y hace labores de masterización. Vamos, que tiene una amplia experiencia y un perfil de lo más completo. Toca la guitarra desde los ocho años, y no se le dan mal el piano, bajo y batería. En fin, un no parar lo de este músico.

Por su parte, el curriculum de Aliki Katriou tampoco está nada mal, ya que es directora de cine, profesora de canto, tiene experiencia en el teatro y en ópera. Digo yo, que con estos dos fenómenos uno se puede esperar grandes cosas, y ciertamente este ep no decepciona en absoluto.

Arrancamos el ep con Immured, Pt. I, es una intro con su aire intrigante, con un halo a cine de terror o suspense, es posible que la mano de Aliki esté detras de eso, todo a base de teclados, voces y caja de batería. Acto seguido empieza Immured, Pt. II y se desatan las hostilidades. Nos vamos a encontrar con un medio tiempo sinfónico, con mucha presencia de teclado pero siempre de manera ambiental y con un gusto exquisito. Buen trabajo también de batería que va imponiendo distintos ritmos al tema. El juego de voces está muy bien elaborado, Aliki ejecuta la voz más pausada, solemne o ambiental y melódica, mientras que Scott aporta las voces agresivas, guturales, se complementan a la perfección. El tema nos deja momentos de epic doom, con algunos riffs en los que tira de groove y le inyecta fuerza al tema. La guinda a este delicioso pastel lo pone un solo melódico que entra en la pausa del tema y que va creciendo en intensidad y velocidad, llevándonos a un ritmo heavy con gran acompañamiento de teclados. Excelente tema.

Immured, Pt. III se inicia con acústicas y la voz de Aliki en un ambiente lúgubre y tenebroso, como de película de terror, sabe imprimirle ese feeling cinematográfico. Los teclados causan un gran efecto, como de magia o bosque encantado, es realmente destacable el buen gusto en las composiciones de James Scott. Cuando entra la batería toda esa magia y misterio da paso a un metal sinfónico, con un solo muy clásico que me recuerda al gran Criss Oliva por su técnica. Combinación de ambas voces en modo agresivo, mientras mete muy buenos arreglos de guitarra a lo Savatage. Luego da paso a una parte instrumental muy emotiva a base de acústicas y bajo, para enfilar la recta final con distorsión y un gran ritmo de batería. Otro tema de sombrero.

El último capítulo de este plato gourmet lo pone Immured, Pt. IV, con su ya clásico comienzo a base de voz femenina y acústicas, con esa clave de misterio que también sabían recrear los King Diamond, aunque ellos lo llevan a un sonido más doom. Este últomo corte es más lento y atmosférico, pero tampoco le faltan sus momentos sinfónicos de grandes riffs y la atmósfera de death ambiental sueco, con un final que vuelve a retomar el sonido doom.

En definitiva, tenemos un músico con mucho talento y gran inspiración para hacer temas que varían entre el doom y el sinfónico, donde la presencia de los distintos intrumentos entra de forma natural. Si te gustan bandas como Savatage, Pagan Altar, Lord Vicar, Candlemass, Edge of Sanity, Black Sabbath, etc no le pierdas la pista a estos Cyclocosmia porque prometen mucha calidad y emociones fuertes en el futuro.

Set the world... (by Annihilator)


lunes, 29 de mayo de 2017

HEAVY BABY SEA SLUGS – Teenage Graveyard (2017)




1.King Midas of Shit 02:35
2.Teenage Graveyard Party 03:11
3.Pit Bait 03:56
4.Zero-One 06:44

Kozminski – vocals
Khorasani – guitar
Tunnell – guitar
Edmonds – bass
Vracin - drums


Os presento a esta banda americana que hace una música de todo menos comercial, realmente se les puede considerar como un experimento científico casi dentro del metal. No esperes encontrar melodías amables ni adictivas con esta gente, ellos se sitúan en las antipodas de cualquier cosa que tenga que ver con la melodía, y es verdad que está bien experimentar y descubrir nuevos territorios, pero hay momentos en que se les va demasiado la pinza y no sabes distinguir si lo que esta sonando es el cd o el centrifugado de tu lavadora a punto de jubilarse.

Pero no todos los momentos de este ep son así de crudos y desesperantes, podríamos decir. El comienzo es más estándar. King Midas of Shit por ejemplo mezcla el noise con el hardcore, ritmos vivos, más bien cáoticos habría que decir, el pedal a tope hasta que meten una ralentización propia del sludge.

Teenage Graveyard Party es otro de los temas potables y digeribles, con un sonido The Misfits, mezclando un rock setentero con la suciedad y la distorsión. Mención aparte merece el apartado vocal, simplemente de juzgado de guardia en algunos momentos, una cosa es que trates de meter oscuridad, un poco en plan black metal y otra que se te vaya la pinza, pero para gustos los colores, aunque estos lo ven todo negro, no sé si por lo que se han fumado mientras grababan los temas o porque lo llevan en la sangre.

Pit Bait es el mejor tema, con un sonido de heavy punk, oscuro a lo black metal. Lo que no cambia es la atmósfera que le dan siempre a los temas, el caos imperante en toda regla. Sin embargo, es un tema que nos ofrece una base rítmica interesante, evolucionando hacia un medio tiempo y luego una parte final de hardcore machacón. No sueñes con que te vayan a meter un punteo.

Zero-One es un tema instrumental donde lo único salvable es el inicio doom del tema, porque luego dan rienda suelta a un noise irritante que solo es apto para los amantes del género. En resumidas cuentas, un disco que no pasará a la historia, experimentar está bien, pero para que el resultado sea positivo y atrayente para el público hay que ofrecer un poco de cordura en medio de lo desquiciante de sus composiciones, creo que eso se llama calidad técnica, pero son jóvenes y aún les queda un mundo por delante.

ALL ELSE FAILS – The Forever Lie (2017)




1.Beneath The Waves (4:12)
2.The Sons of Plenty (3:35)
3.The Forever Lie (3:34)
4.Twice Broken (4:44)
5.Broken (4:11)
6.Terracide (7:54)

Barrett Klesko - vocals, guitar
Mike Sands - guitar
Ryan Biggs - drums
Mike Generoux - bass, vocals


Haciendo esta reseña he descubierto a esta banda canadiense y me he quedado francamente sorprendido por sus composiciones. Básicamente hacen una mezcla de estilos, lo que tanto se lleva hoy en día, pero con una naturalidad, una frescura y unos contrastes que son realmente alucinantes. La banda ya lleva unos cuantos años funcionando, cuentan en su haber con dos discos y dos eps previos a este tercer minialbum.

El disco se inicia con Beneath The Waves, un comienzo muy melódico en las guitarras que después da paso a un heavy más atmosférico. También insertan en todas sus composiciones acordes de groove metal, pero sin caer en la exageración o lo cansino, lo suficiente para dar mucha potencia a los temas. A destacar la potente voz y aguerrida donde las haya de Barrett Klesko. Pero como os decía, la música de estos All Else Fails se compone de una amalgama de sonidos diferentes, así que aderezan el tema con perlas aquí y allá de lo que podríamos denominar como doom progresivo, permitidme la licencia de la etiqueta, pero de otra forma es imposible transmitir todo lo que hace esta gente.

En todos los temas de este disco te vas a encontrar una base rítmica muy sólida, con multitud de matices, casi diría que es la pieza clave de sus composiciones, sin desmerecer para nada los excelentes riffs que nos dejan en cada tema. The Sons of Plenty es un tema más agresivo que el anterior, tirando hacia el metalcore y por momentos hacia el heavy melódico, lo que os decía, los tremendos contrastes que meten en cada tema. Dicho así parece una locura, pero creedme cuando os digo que lo hacen con tanta habilidad y naturalidad que las canciones resultan brillantes y altamente adictivas. En algunos riffs me recuerdan al heavy melódico de los Rage, caña y melodía, también buena atmósfera y un solo con un feeling espectacular.

The Forever Lie nos ofrece guitarrazos de groove metal potente y pegadizo. También el contraste lo llevan a las voces, combinando las guturales con las limpias y melódicas propias del rock alternativo, es decir, la bella y la bestia, brutalidad y melodía. Gran base rítmica, solo melódico con mucho reverb y muy buenos arreglos de guitarra. Creo que no se puede exprimir más un tema que no llega siquiera a los cuatro minutos.

Twice Broken se mueve en el terreno del rock progresivo, no es un tema tan contundente pero sí con muy buen desarrollo de guitarras, incluso con su apartado metalcore, el solo siempre con melodía. Broken sigue una línea muy similar al corte anterior, con una excelente ralentización y con partes que incluso se meten en el terreno del death ambiental.

La traca final la hace con Terracide, un tema de casi ocho minutos que nos deja un repertorio que va desde el inicio con acústicas, pasando por el metalcore, los riffs progresivos y con un cambio de ritmo briutal a mitad de tema seguido de un solo realmente espectacular. Un tema que resume un poco la filosofía de esta banda, que casi se podría resumir en la reinvención del Metal, hoy en día, cuando todo está casi inventado o patentado, esta gente es capaz de hacer algo que suena fresco, con mucha energía, diferente y hasta casi nuevo, a pesar de que lo que hacen es combinar estilos ya más que trillados, ese es su gran mérito. Un disco que garantiza diversión. Esperemos que saquen pronto un nuevo álbum completo.