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Metalbrothers201601102211

viernes, 24 de marzo de 2017

Interview with MASS DECEPTION

by Vpower



The Band: Mass Deception
Country: The Netherlands
Answers by: Bänziger (guitar)

In the middle of hundreds of bands that sound almost the same you discover a kick ass album as “Revelations” and then, suddenly and as by magic, you recover the fucking faith in Thrash Metal. Quoting the Bänziger, the guy we interview today, it all has “aggressive riffing, aggressive vocals, pounding drums and bass”. Read on and if you don’t feel the necessity to listen to it then…maybe you are pointing in the wrong direction and you should be seeking some glam metal or Aor thing. Thrash time. According to the guys this is first Mass Deception interview ever, here, on Metalbrothers.es (what else?). Enjoy it!


Hello Bänziger and congratulations for the best thrash metal album of the year, at least in the opinion of the team on Metalbrothers.es

Thank you very much for this kind compliment. It means a lot to us that our music is appreciated this much in Spain.

Before listening to that thrash bomb that is “Revelations” we haven’t heard about Mass Deception, so please tell us your story

Mass Deception was created  last year with the intention of creating music to perform live on a stage. Music that you can play with full intensity and fury. Getting back the fun in playing metal with five guys and rehearsing new songs to create something wicked. We’ve got a nice group together that sounds great when we play. So that was the main drive. Creating a fully functional no-bull shit metal machine to put our creative souls into. I played together with our drummer Søren since 1998.  We had a band called Defcon-One and released two demos and three full length cd’s. Our vocalist Janssen also played in Defcon-One on the demos and on the last full length called 'The Perfection of Slavery'. At the time of recording the three of us were the only ones left in Defcon-One, so it became more of a project then a band that could play live. We asked Van Den Beuken to join Defcon-One to play bass. He’s an excellent bass player that fitted right in. We rehearsed songs of 'The Perfection of Slavery' to do some gigs but we played only one last gig in a local venue and decided to pull the plug and start something fresh. New band, new name. To form Mass Deception we needed a second guitar player who can kick ass on a guitar.  So Waltmans was perfect for this band. I know him from a band we played in together called Engine of Pain.  If we jam together cool riffs and ideas pops up, always. I had written a song called “Weapons of mass deception” and Waltmans had written “Condemned to repeat”  so we started jamming on those songs with the five of us. Fun and energy was back and writing songs became a natural process. Most of the songs were written in four months time approximately. Rehearsing these songs took us a bit more, but the decision to record the songs and put it on an album was the right one.

It’s almost unbelievable that being a band formed only last year you have been able to release such a great album in 2016, you have imported some songs from previous bands or projects or something like that?

No, all new songs on this album.  Most of the songs were written between October 2015 till January 2016. Except for “Weapons of mass Deception”. That is an idea I had worked out , but never used until we started Mass Deception. The same goes for “Condemned to repeat”. This is a song written by Waltmans.

Time to analyze what you offer in “Revelations”. We are talking about Thrash with a dark atmosphere, great riffs and solos and a little taste from cult acts from the past. In other words, almost the CocaCola formula

Songs do have kind of a formula to it. In my opinion a metal song needs bad ass riffing, killer solos, a rolling bass, drums that make your head nod and roaring vocals. As it being our debut album we paid a lot of attention to details you can’t do when you play live. For example the samples and touches of synths to create atmosphere and tie all the songs together. Twin leads, acoustic pieces and stuff like that.  Those details make the album nicer to listen to and make the listening experience more intense.

Certainly, they do. How was the composition process of “Revelations”? How does a band compose a masterpiece as “Revelations”?

After we jammed a couple of times on “Weapons of mass deception” and “Condemned to repeat” we had a certain idea in our head of how the songs would sound like when we play them together. Because of the jamming, new ideas formed in my head and I started writing songs. Starting off with a riff from Waltmans or me and a certain drum idea. Writing a lot of lyrics at the same time and fit the words to the riffs and rhythm. All the lyrics were inspired after reading books from Michael Tsarion, George Orwell, Michael Tellinger etc. A lot of quotes from their minds form the lyrics. The song 'They live' is based on the movie with the same title. That movie says it all and fits right in with the rest of the Orwellian new world order, Annunaki vibe. After the first two songs were finished, complete with text and vocals on it, the rest was just a matter of inspiration and practicing a lot. Riffing together with Waltmans and working on song structures at home and rehearse those ideas with the five of us in the rehearsal room. After a couple of months we had enough songs ready and were so pleased with how it sounded that we decided to record a full album. We wanted the album to pound so we contacted Erwin Hermsen and booked the Toneshed studio at the beginning of spring and created “Revelations” with the six of us. The studio was intense but fun. Everyone performed at their best and a cool album was the result. Nice times!

Awesome. There are tracks as As Above, So Below where we feel more clearly that dark atmosphere I mentioned before

'As above, so Below' was our newest song at the time of recording. It was the first song Waltmans and me wrote together. Waltmans firing a thrash riff and I returned fire with a death/thrash riff. When we wrote this song we knew exactly what we wanted it to sound like. Epic intro and then hit the gas. It turned out heavy and intense. Aggressive riffing, aggressive vocals, pounding drums and bass.  It certainly has a dark atmosphere to it. Musicaly and lyricly.

Divide and Rule shows one of the stronger points in the band: the rhythmic section, it makes your sound so powerful
I am extremely happy with Søren and Van de Beuken as the band's rhythm section. These guys have the perfect mix of effectiveness, power and virtuosity. They breath metal.

 We also find some power thrash approach in Condemned to Repeat and a pure exercise of divine brutality in They Live
 
Condemned to Repeat is a 'pedal to the metal' song, we love it. They Live was and still is a great movie so if you call a song “They live” you must do the movie honor. The twin lead in the middle gets me on my toes every time I hear or play it.

Hahaha, it also turns me on, a beast of a song. Another proof of your classic base is that you include an instrumental song, Ancient of Days, where you show all your skills and good taste

The melody in this song is the same as the melody in the intro of “As above so below”, and the same melody is played again at the ending of “Unslaved”. Though it has no lyrics, it fits perfectly on the album due to the melody and it’s title. Richard Brunelle did a similar thing on “Blessed are the sick” with a brilliant acoustic piece. In between all brutality it is an acoustic resting point. The intro for “Unslaved” has the same effect. And after a more subtle song or piece, the songs with drums in it have much more impact.

Defiant to the End is the top moment for us. A psychodelic solo and a brutal pace, with a slow down end and a complete show time by Søren

What can I say? Søren is one of the best talented metal drummers in The Netherlands, period. Playing live with Søren on stage is like standing in the centre of a battlefield and have the feeling that here is no way out.

What has been the reaction to your album in The Netherlands, a country with long tradition in Metal?

Great. We have good reviews like from the biggest Dutch metal magazine Aardschok and a couple of other magazines.  We also got great honest responses from friends and family which are most important for us.

Bänzigeri, in our review we have named several bands that seems to have an influence in your sound, but we would like to know by your own words what are really those bands?

For me my biggest influences are the more underground bands like Coroner. I always liked the viciousness in Tommy T. Barons riffing. Mike Davis and Sean McNenney kicked ass in Nocturnus.  Nasty Savage, Sadus, Dark Angel, but also the bigger bands like Megadeth, Iron Maiden, Testament, Forbidden all left a bit of a mark. Death metal bands like Pestilence, Death, Obituary, Devastation, Demolition Hammer had excellent riffing and solos in it. All great bands with excellent musicians. But through the years of listening to metal you master your instrument, develop your own style and you just make music that feels good to you. In this case vicious thrash.

And you do it very right, for all Thrash maniacs to enjoy it. This is your first step, if there was justice in the Metal world (I doubt it) you should have many doors opened right now, to gigs around many countries, a big label, etc

If we had money to spend or were good at kissing ass we could play everywhere. You have to know people in metal world. Metal became an industry, like an image you can buy, like Rock star bull shit. It is nice that we have some good reviews and reactions on what we created. Things like this interview keeps the spirit up. It is better to keep the mind focused on creating new songs than on a scene that is rotting. To me it is all about the music not the image or money. Some nice gigs or festivals would be nice though. So if there is any concert tour promoter reading this: if you have a nice proposal, just contact us!

Amen. To finish up this almost perfect work you have got a great cover, it has some connection with the lyrics?

The cover, layout and lyrics are all connected. The two individuals on the cover are two Annunaki who are stationed on the moon Iapatus from Saturn. They alter the vibration of the earth which effects all mankind and keeps us in a slave like trance.  A long time ago they visited earth and mixed their DNA with ape like beings and created mankind to mine gold for their stargate and healing. Later on they started breeding with the women who came from these experiments and successfully created the first fertile woman, Eve. Adam was created from the DNA of  Eve's rib. Then the creation of slaves could begin. That's how the story goes. You can read this in the old testament, the Indian Mahabartha, the Norse Edda and in many stories that are written in the old days. All different books, all the same story!  Nowadays, the elite know these stories and who our original ancestors are. The bloodline of the first line of successful sons of gods is still intact. The people who descent from this bloodline are the people in power.....at least some of them. The cult of Aton, the Brotherhood of the Snake, New world order, Royal blue blood.....all the same!..Same club... They know something we don't and use that info to herd us like sheep and destroy this planet in an Orwellian way. They always ruled, and still do!  A lot of books were written about this subject.  It is an interest of me for a long time now and these books are a huge source for lyrics. No religious, satanic or political bullshit lyrics, just a history lesson and a warning for the future. 

Actually, it’s very interesting. The Thrash scene, as others, is full of many good bands but doing too many similar things or just replicating sounds from the past. It’s not easy to surprise or at least not sound the same as so many hundreds of bands…

I think most of the bands sound like copies of other bands because nobody does their own thing. Just sound like another band and you can’t go wrong. Wear the same clothes as they did in the 80’s and you are in the safe zone. We try to be different and we try to let our musical influences do the talking instead of a pre-created image.

How can any guy in the world buy “Revelations”?

Easy man. Just go to RVPrecords.com or visit our website www.massdeception.nl  There you can find all the details!

Gigs… Are you touring? Any dates around for the next months?

No there are no gigs our touring planned yet. We are busy creating a second album and we play gigs along the way.

Well , if you are creating another monster then we can wait for gigs a little J But…, if this is the first thing we get from Mass Deception,  I don’t dare to imagine what we can get in the future… any vision or forecast about it?

We are already writing songs for a second album. I think it is going to be more like the “As above so below” song. That song was written by Waltmans and me together, and that is the vibe we were looking for.

Nothing to add. Thank you very much Bänziger! And keep this level please, if you wanna add something...

Thanks for the interview! All you Spanish metalheads be sure to like us on the goddamn Facebook so we can stay in touch with you!

SIDHE – Contenebrat (2016)



1.Confessione
2.Contenebrat
3.Guardian Woods
4.Hekate's Wheel       
5.The Land of the Young
6.Ceridwen
7.Seven Gates 
8.Calice di sangue
9.Leanan Sidhe
10.The Spell of the Spider

Vins - Bass
Mike - Drums
Rob - Guitars
Tytanja – Vocals


Sidhe pertenece a la escuela italiana, larga tradición en esto del doom metal y rollos paganos. Procedentes de la región de Lombardía y formados en 2005 este es su segundo disco, y como digo con los antecedentes históricos uno se espera que estos italianos nos ofrezcan un apetecible bocado.

El disco arranca con Confessione que se caracteriza sobre todo por su tono depresivo doom, ya desde el inicio con unos acordes a cuerda que suenan a lamento hasta que luego se meten en ritmos doom muy lentos, Tytanja canta en italiano y su voz se mimetiza con todo el ambiente que he descrito.

Contenebrat sigue ofreciéndonos oscuridad, buen juego de voces y de arpegios, seguimos a velocidad muy lenta pero sin descuidar para nada los detalles y loos numerosos arreglos en el tema. De nuevo destaca la voz de Tyranja, no es que sea un alarde de potencia pero se desenvuelve perfectamente en el doom que practican estos italianos, con muchas y buenas dotes interpretativas, una voz de sacerdotisa se podría decir. Esto es pagan metal al ciento por ciento, consiguien trasladarnos a sombríos e inquietantes parajes.

Guardian Woods tiene un inicio con groove y ritmos sabbathianos, siempre con la dominancia de los ritmos lentos y la sobriedad que impregna sus composiciones. Pero con Hekate's Wheel le meten una marcha más al asunto, un buen arraque de heavy epic, mezclado con tiempo doom y pagan heavy, pero no pueden faltar los momentos lúgubres y la parte final del tema realmente lo es.

The Land of the Young tiene un piano de inicio que da paso a otro tema de heavy doom con mucho sabor ochentero británico. Pero si algo define la música de estos italianos se podría decir que es el equilibrio, todo está en su sitio, no hay estridencias, contención en todas sus composiciones. Tienen pinta de que en directo pueden dar mucho de sí, buenos solos heavys los que nos dejan en este corte.

Ceridwen es un tema de sabor muy clásico, te recordarán a grandes como los Death SS o los dioses Pagan Altar, un tema con una excelente instrumentación. Seven Gates es el gran coloso del disco en cuanto a duración, nada menos que dosce minutos de puro vagar por el mundo de las tinieblas, una canción predominantemente lenta pero a la que no le fatan sus arranques heavys a lo Trouble.

Calice di sangue es un tema de stoner doom con momentos realmente lúgubres, mientras que Leanan Sidhe tiene un inicio con acústicas que parece un oasis en medio de la oscuridad, un auténtico temazo donde brilla con luz propia un solo estratosférico con la rítmica desgarrando acordes fúnebres, de esos cortes que te plantean un escenario de pesadilla, para mi el gran tema del disco.

Y se acaba el disco con The Spell of the Spider, donde nos dejan grandes voces y excelente atmósfera, muy en la línea de lo que es casi todo el disco. Estos Sidhe llevan la melancolía en sus venas y la expresan de manera diáfana, si te gustan el doom y el pagan este disco te atrapará sin remedio.

Puntuación: 7,5/10

IRON MASK – Diabolica (2016)



1.I Don't Forget, I Don't Forgive
2.Doctor Faust
3.Galileo
4.Oliver Twist 
5.March 666
6.All for Metal
7.The Rebellion of Lucifer
8.Diabolica
9.The First and the Last
10.Ararat
11.Flying Fortress
12.Cursed in the Devil's Mill

Diego Valdez - Vocals (lead)
Vasiliy Molchanov - Bass
Dushan Petrossi - Guitars, Keyboards, Orchestral arrangements, Vocals (backing)
Ramy Ali - Drums


Iron Mask es una banda belga que le da al power metal y que ya tienes años de experiencia en estas lides, todos sus miembros acumulan colaboraciones y participaciones en otras bandas y este es su sexto disco desde que se formarán en 2002, lo cual no está nada mal.

Se trata de 12 temas y con una duración bastante considerable, varios de ellos pasan de los 6 minutos y en el último echan el resto con más de 13 minutos de canción. Así que se puede decir que trabajo sí que hay detrás de este disco, pero veamos cómo andan en cuanto a sensaciones, porque puedes estar tocando tres horas y dejar al personal anestesiado.

I Don't Forget, I Don't Forgive es una declaración de intenciones de por donde van a ir, o mejor sería seguir, los tiros, ya que como os decía estos señores juegan la carta del power metal básicamente. Riffeo a lo Running Wild con mucha muelodía y el estribillo que entra muchas veces a lo largo del tema. Lo mejor es el solo, un poco a lo rock melódico de MSG, me ha sorprendido realmente por su calidad y porque no me lo esperaba en medio de un corte tan power, le da una nota de diferenciación al tema.

Doctor Faust es más pausada que la anterior pero lo que no abandonan nunca son las melodías guitarreras, ritmos cambiantes y cierto toque a lo Malmsteem de los 80, es decir, cierto deje barroco y épico. El consabido duelo entre teclados y guitarra y la última parte con más groove.

Galileo es un tema heavy, a lo Maiden, Dio, con riffeo melódico, media velocidad y ganando ritmo poco a poco. Oliver Twist tiene un aire muy sinfónico a lo Rhapsody, mucho teclado, buenas melodías y buen trabajo de voces, fácil de escuchar.

March 666 es un heavy a medio tiempo, correcto en su estructura, con matiz neoclásico de nuevo en las guitarras, ritmo machacón y abundancia de solos, hasta hartarse. All for Metal gira hacia el power a lo Helloween, con melodías facilonas. Mientras que The Rebellion of Lucifer es un tiempo heavy de ritmo más pesado, con una buena voz a lo Tony Martin y melodías orientales a lo Mezarkabul.

Diabolica da título al disco y es otro tema heavy a medio tiempo, con buen solo. The First and the Last introduce un elemento nuevo que no habíamos escuchado hasta ahora, el hard heavy, con unos teclados muy acertados. Estos Iron Mask no serán una superbanda pero sí son gente con tablas que saben lo que se hacen. Ararat es un tema que tira hacia el sonido de una Black Sabbath en el Tyr, aunque sin a alcanzar la magia de las huestes de Iommi, pero se agradece esa diversidad dentro de su sonido power heavy.

Flying Fortress es un power heavy con épica, me recuerdan a los Hammerfal. Y el disco remata con Cursed in the Devil's Mill, que como os decía al principio es un corte de más de 13 minutos, ahí es nada, bastante interesante, con mucha melodía, power y sonido neoclásico por momentos en las guitarras.

Un disco bien trabajado, con temas que tocan diferentes palos, son buenos técnicamente y además han sido listos a la hora de incluir las canciones, porque si te van los ritmos heavys o el power metal algo de esto acabarás picando en su repertorio. Lo que se dice una banda sólida.

Puntuación: 7,5/10

HELMET – Dead To The World (2016)



1.Life or Death
2.I ♥ My Guru
3.Bad News   
4.Red Scare    
5.Dead to the World
6.Green Shirt  
7.Expect the World
8.Die Alone
9.Drunk in the Afternoon
10.Look Alive 
11.Life or Death (Slow)

Page Hamilton - Vocals, Guitars
Kyle Stevenson - Drums
Dan Beeman - Guitars
Dave Case - Bass


Esta banda americana ya lleva muchos años en el negocio, desde el 89, ya llovió, aunque con un parón de unos años en medio. Este que presentan este año es su octavo disco y creo que a estas alturas de la película realmente hacen lo que les da la gana, lo que les pide el cuerpo, aunque podrían diversificar más su repertorio ellos tienen clara la dirección que quieren darle a su música.

Life or Death es un tema de riff rock sucio y con aire revival, le meten también groove, pero lo más interesante del tema es el muy buen solo de rock psycho que se marca el señor Beeman.

Cambiamos totalmente de tercio con I ♥ My Guru, inicio pletórico con un riff setentero muy logrado que es el eje del tema, luego le sigue un cambio de ritmo para meter el groove nuevamente, las voces en este corte son más agresivas y ayudan  adarle ese aire de rock entre modeno y ochentero, un estilo que me recuerda bastante al de los Holocaust de los 90 y un cierto rollo punkarrilla también. Buena base rítmica que va metiendo distintas fases en el tema.

Bad News empieza con un riff groove y voces más de rock comercial, con tiempo machacón. Mucha distorsión y solo bizarro a tope manteniendo el ritmo, un tema bastante esquizoide, de nuevo ese transfondo punk y de rock sucio a lo Ramones. .

Red Scare es un tema más trabado en la base rítmica. Una de las cosas que quiero destacar de esta banda es que no te van a dejar indiferente, sus temas tienen suficiente actitud y la necesaria pegada para que te calen o acabes aborreciéndolos, creo que no hay mucho término medio. Por ejemplo, los que busquen un rock melódico en los Helmet ya pueden ir pensando en otra cosa, ellos tiran hacia la distorsión, el groove y la sicodelia. De nuevo, la labor de los solos es excepcional en este corte, muy agresivo y bizarro.

Dead to the World se inicia con un ritmo de batería y bajo muy penetrantes. Luego un riff oscuro y voces limpias, preparando la explosión, cambio de ritmo y riff, recuerdan a los Red Hot Chili Peppers, buen trabajo de riffs y de sonidos truculentos en este tema, en plan rock alternativo. Green Shirt sigue el estilo de la anterior, con un bajo muy marcado a lo Kiss, pero por lo demás es otro corte de rock alternativo al ralentí.

Expect the World es un tema de groove metal mezclado con rock moderno con un estribillo donde el vocalista fuerza la voz y le pone caña al tema, el solo distorsionado, como en casi todos los temas. Die Alone empieza con un riff muy dostorsionado y machacante, voces agresivas y solo agónico que pone la puntuilla a un tema bastante tenebroso.

Drunk in the Afternoon es un medio tiempo con groove a tope y bastante estridente, en el sentido de los últimos cortes del disco, con esa sensación de delirio que transmiten en su música. Look Alive es un tema que mezcla stoner con el groove metal y por una vez buscan un poco la melodía, algo que apenas se da en el disco.

Como decía, o te gusta su enfoque o posiblemente el disco se te haga demasiado cuesta arriba, especialmente el tramo final donde casi todos los temas van en la misma dirección, con un sonido muy alternativo.

Puntuación: 6,75/10

MR. WILFRED - Good Times (2016)



1.Satellite Storm
2.Shine On
3.Tender Sex Offender
4.The Pond

Mario Díez: Vocals, guitar, keyboards
Pablo Isla: Lead guitar
Manuten Verastegui: Bass guitar
Mateo: Drums, keyboards


Mr. Wilfred es una banda madrileña formada en 2009 orientada hacia la música rock, en su haber cuentan muchas actuaciones por distintas salas y diferentes concursos ganados y guardados en sus alforjas. También han actuado junto a bandas como Sober, Dover, Bonafide o Casablanca. A principios de este año su cantante de siempre deja la banda y Mario Díez le sustituye en las voces. La escucha de su ep me ha producido una gran sorpresa, no por la ruta que han elegido, pues suenan clásicos y añejos, sino por la calidad y la emotividad de su música, pero no nos anticipemos a los acontecimientos y vamos a desgranarlo poco a poco.

Se inica el disco con Satellite Storm, de golpe y porrazo te encuentas en los 70 y un nombre que me viene a la mente de inmediato: Glenn Hughes. No solo la voz de Mario tiene unos tintes soul y funk tan típicos del gran vocalista, aunque sin llegar a su maestría (solo faltaría), sino que además los riffs y ritmos funky que se gastan te recordarán a su música y, cómo no, también a los tiempos de Deep Purple cuando Hughes y Coverdale compartían micro. Es decir, de buenas a primeras te entregan un rock de un clasicismo inapelable. Traducido en otras palabras, estos chicos tienen calidad para dar y tomar y han mamado muchas horas de rock. Ojo a la labor del batería, realmente inmensa. Y el trabajo de guitarras es más que notable. Un arranque realmente emotivo y electrizante que encandilará a todos aquellos que disfrutamos del rock setentero.

Shine On cambia de ritmos, se trata de un tema mucho más pausado, con tendencia bluesera y de rock con mucho feeling al estilo primeros Whitesnake. Combinación de acústicas y eléctricas trandicional y un estribillo muy logrado, un tema de esos que se corean en directo y que puede dar lugar a que te monten una jam session en toda regla.

Tender Sex Offender es un tema más movido, con un riff de psycho rock y una base rítmica estupenda, que te recorderá a bandas como Jeff Beck, Blue Oyster Cult o de nuevo el inmortal Glenn Hughes. Solo de sonido heavy rock típico del estilo, con excelente salida de batería para retomar el riff central, el abc del rock de toda la vida, amigos. Bordado.

The Pond es un tema de blues rock y con cierta chispa sicodélica en los riffs que me recuerda al gran Hendrix. Sí, estos tipos respiran clasicismo. Van evolucionando en los tiempos y en el riff, incluso con una incursión en el terreno del stoner, de nuevo a destacar la excelente la labor de la base rítmica. Y el vocalista acompaña perfectamente cada tema, curioso que hasta este año no se hubiera puesto con las labores del micro, sólo cuando las circunstancias dejaron la puerta abierta..., así es la vida. Este tema que cierra el disco es uno de los más logrados, es como un poliedro, con mil caras, tiene un poco de todo y sobre todo ese punto de locura genial, que se desata definitivamente cuando meten el solo a lo Blackmore. Gran colofón y otro tema de esos que en directo se pueden alargar cual espagueti.

Vale, podéis decir que no inventan nada en cuanto a estilo, cierto, pero la composición de los temas es soberbia y la ejecución también. Es como volver al pasado pero con temas actuales y compuestos por una banda española. Ojo a estos Mr. Wilfred que atesoran calidad por arrobas. Esperemos que en breve nos deleiten con un disco completo.

Redemption (by Saracen)


martes, 21 de marzo de 2017

Entrevista con NOCTURNIA

by Vpower



The Band: Nocturnia
Country: Spain
Answers by: Jose Roldán (drums)


Hoy hablamos con NOCTURNIA, una banda española que ofrece garra, buena música y sinceridad a la hora de trabajar, hacen lo que les pide el cuerpo y eso se nota en sus composiciones. Con su último trabajo Tierra de Cobardes se consolidan como un valor seguro del metal español y, porqué no, con posibilidades de hacer cosas también más allá de nuestras fronteras.



Hola Jose, la banda se gestó en Toledo allá por el ya lejano 2001, así que ya sois un grupo con una amplia experiencia, ¿qué balance hacéis de todo ese tiempo?

Estamos muy contentos, lo primero de haber permanecido juntos (salvando algunos cambios) salvando dificultades y además mejorando nuestra experiencia musical, tanto en estudio como en directo. Hemos tenido la oportunidad de tocar con grandes bandas, con grandes amigos… hemos conocido carreteras muy secundarias…jajaja… cada experiencia ha merecido la pena…

Tierra de Cobardes es vuestro quinto disco que presentáis este año, ¿consideráis que habéis evolucionado en vuestro sonido a lo largo de esos 5 discos?

Yo creo que si escuchas los cinco discos de la banda desde el comienzo hasta ahora se nota considerablemente la evolución… sobre todo en las fotos…jajajja… cada disco ha sido un intento por mejorar al anterior, y con este hemos conseguido sacar el mejor disco de Nocturnia en cuanto a sonido, en cuanto a canciones, el público dirá…

España es un país donde el cotilleo es un deporte que rivaliza en popularidad con el fútbol, así que no podemos evitar hacer unas cuantas flexiones jajaja Seguramente mucha gente os conoció porque en vuestras filas militó Rafa Blas, ganador en su día del concurso de televisión La Voz. ¿Cómo creeis que os afectó su salida del grupo? ¿Hubo algún acercamiento posterior o ahí se quedó todo?

La salida del grupo de Rafa sobre todo lo que hizo fue atrasar la gira del disco anterior, Sin Retorno, del que estábamos muy orgullosos y que no pudo hacerse a su debido tiempo. Aparte de eso, el concurso nos dio cierta notoriedad momentánea, y sirvió para que Rafa pudiera iniciar su carrera en solitario. Mantenemos contacto con Rafa y le deseamos todo lo mejor.

El reemplazo en el micro para vuestro nuevo disco es Alberto Symon, en mi opinión ha hecho un gran trabajo. ¿Cómo fue su fichaje y qué tal se ha acoplado al grupo?

Hicimos un llamamiento a través de Facebook para los interesados… requisito mandar una prueba de Hermanos, el single de Sin Retorno… la prueba de Symon nos impresionó y quisimos conocerle. Era amigo de Jose, el teclista y todo fue como la seda. Nos adaptamos a la perfección y enseguida hizo suyas las canciones. Y hasta este momento, cuando hemos podido hacer un disco donde demuestra todo su potencial.

¿En la entrevista de trabajo le preguntasteis a Alberto Symon si tenía intención de inscribirse en algún concurso televisivo… J?

Y además está prohibido por contrato.

Como debe ser. Bromas aparte, Alberto Symon tiene un registro que suena muy clásico, heavy y rockero , ¿cuáles son sus antecedentes e influencias?

Symon es un cantante con muchas influencias… oye todo tipo de música y de todo aprende. Nos sorprendió ese aire hardrockero, pero luego con la potencia del agudo, o la que le saca a su voz rasgada, tiene muchos registros…
 
Ha habido varios cambios de formación a lo largo de la existencia de Nocturnia, ¿cómo de estable es la formación actual?

Podemos estar orgullosos, que después de tantos años permanezcamos por lo menos la base. La formación actual lleva casi tres años, así que es estable y está preparada para el directo.

Jose, hablemos un poco de vuestro quinto LP, Tierra de Cobardes. ¿Cuánto tiempo habéis estado trabajando en él y cómo ha sido su composición?

Hemos estado trabajando un año y medio más o menos, desde que entran los primeros temas y nos planteamos por fin grabar un disco hasta que nos dan el trabajo terminado de fábrica. Intentamos que los temas suenen a Nocturnia, y para eso aportamos, en la medida de lo posible un poquito cada uno. Cuando los temas están musicalmente terminados, nos metemos con la composición de las letras. E intentamos que estén a la altura de la música, que sean capaces de llegar al público por si solas.

Diría que una de las grandes virtudes de Tierra de Cobardes es que es un disco muy fluído, se escucha con una facilidad pasmosa, se pasa volando, vaya

Que nos han faltado canciones entonces..jajajaj…Es cierto que se oye fácil, hemos intentado que las canciones sean directas y potentes, que dejen cierto sensación de quiero más… esperamos haberlo conseguido.

También hay que destacar que habéis hecho un compendio bastante variado de temas, tocáis muchos palos, desde heavy, power metal hasta rock y, por supuesto, no falta una buena balada

A la hora de componer, no hemos puesto límites, así que si alguien venía con una idea, lo que hacíamos era desarrollarla, independientemente que no fuera muy acorde con otras canciones. De ese modo hemos conseguido un disco muy heterogéneo, que es capaz de agradar a un fan del powermetal o a otro de hardrock… lo importante es que hemos hecho lo que nos ha salido del corazón.

Con esa variedad, ¿qué tipo de temas son los que más os apetece componer ahora mismo? ¿Y cuáles creeis que son los que más demandan vuestros seguidores?

Siempre que componemos lo hacemos siguiendo el instinto, no somos capaces de hacer canciones de laboratorio en plan… queremos un disco de powermetal… o de hardrock… solo podemos hacer lo que nos sale, desde la sinceridad absoluta.

Eso está bien, sin trampa ni cartón. ¿Cuál es vuestro tema favorito de Tierra de Cobardes?

Cada uno tiene el suyo jajaja… estamos muy contentos con Sin Olvidar Quien Eres por ser un tema de local de principio a fin… allí empezó, se gestó y se terminó, con la colaboración de todos. Por eso es quizá al que más cariño le tenemos.

Haznos un pequeño resumen de la temática de los temas, ¿de qué hablan vuestras canciones?

Pues hablan de superación personal, de sentirte libre de dentro a fuera, de vencer tus límites para que nadie ajeno sea capaz de ponértelos… De ser sincero contigo mismo y creer en ti, independientemente de los baches que encuentres en el camino… Es un disco muy positivo, el que más quizá de toda nuestra carrera… Y por supuesto también de amor…

Pues sí, podría servir de base a un libro de autoayuda J A lo largo de vuestra carrera habéis trabajado con gente importante,  a nivel de producción con Leo Jiménez por ejemplo. ¿Alguien que os haya impactado especialmente y por qué?

Leo nos impactó por la capacidad de trabajo que tenía… llegaba el primero, se iba el último, siempre al pie del cañón… tenía muchas ganas de hacer las cosas bien y se metió en el proyecto como uno más… Tete produjo las voces de Días de Ceniza y fue súper creativo, armonizaba voces sin parar…jajaja… también con muchísima energía, que nos contagió enseguida…

En su día grabasteis un tema en inglés, pero nunca más, ¿ no lo considerais interesante o atractivo o no lo descartáis a futuro?

Pues nosotros nos defendemos en castellano… y gracias… así que lo del inglés lo dejaremos para más adelante, aunque fue muy especial oír tus temas en otro idioma, y reconocer otra sonoridad…

A nivel de directos ya sois una banda con muchas muescas en el revólver, habéis compartido escenario con bandas como Medina Azahara, Saratoga, Avalanch,  WarCry, Scorpions, etc. ¿Qué fechas tenéis previstas a corto y medio plazo? ¿Alguna a nivel internacional?

Estamos preparando una gira de presentación del disco, donde ya podemos avanzar que estaremos en Madrid, Valencia, Salamanca o Zamora… en breve anunciaremos más fechas porque la verdad es que tenemos muchas ganas de hacer kilómetros para presentar el disco… a nivel internacional, aunque hemos hablado de ello, no hay nada concretado, aunque para nosotros sería la guinda de un disco que está saliendo a pedir de boca.

¿Cómo veis el actual panorama metalero español?

Lo vemos muy potente, hay cantidad de grupos que dominan el estilo, tienen mucho talento y están dispuestos a todo… la calidad musical es innegable… el problema es que hay muy pocas oportunidades para darles cobertura, y no es un país que valore a sus artistas en general, así que por ese lado, habrá grandes genios que se quedarán en el anonimato.

Ya se acercan las amadas/odiadas fiestas navideñas, formulad vuestro deseo de Reyes para 2017…

Que sea un año cuajado de música y buen rollo, donde podamos disfrutar de directos y el ambiente insuperable de una sala abarrotada de gente…

Amén y muchas gracias Jose por tu atención, si quieres añadir algo…

Siempre digo lo mismo… Id a los conciertos, de lo que sea, si hay posibilidad, acudid a la música en directo… no dejéis de apoyar a las bandas… y disfrutad todo lo posible!!!

SCREAMER – Hell Machine (2017)


1.Alive                          
2.On My Way                          
3.Hell Machine                         
4.Lady of the Night                   
5.Warrior                     
6.Denim and Leather                
7.Monte Carlo Nights               
8.The Punishment

Andreas Wikström - Vocals
Anton Fingal - Guitar
Dejan Rosić - Guitar
Fredrik Svensson - Bass
Henrik Petersson - Drums


Hoy os voy a hablar de esta banda sueca formada en 2009 y que con este hace ya su tercer larga duración. Se mueven dentro del género del heavy metal, con un sonido muy clásico, de esas bandas que se pueden catalogar como revival. Su anterior disco era de 2013, así que se han tomado su tiempo para editar este tercer álbum, que además se compone de tan sólo ocho temas, pero ya se sabe el dicho...

Alive es un heavy ochentero, de sonido muy clásico y con influencias de la nwobhm, me recuerdan especialmente a los Cloven Hoof. Estos Screamer hacen un heavy que no se caracteriza especialmente por su contundencia, sino que apuestan por la melodía y los ritmos a medio tiempo y los buenos arreglos, como esas guitarras cruzadas tan típicas del género.

On My Way tiene un inicio a medio tiempo y punteando, pero en este caso nos pesentan un heavy con aires más americanos, con un solo melódico de sonido clásico y manteniendo el ritmo. Hell Machine arranca con un gran riff que deja paso a una voz en solitario. Sonido muy pulido a lo largo de todo el disco y de nuevo el heavy británico es el que vuelve a ejercer su influencia en este corte, tirando periódicamente de ese genial riff que le da mucho carácter al tema. El recurso melódico es constante sin resultar empalgoso, mientras que la base rítmica es aceptable aunque bastante previsible.

Lady of the Night presenta unos riffs de hard heavy, con sus momentos a lo Heavy Load y de nuevo con unos riffs muy logrados y una base rítmica más dinámica en este caso. El vocalista no es un prodigio pero tiene un timbre de voz suave que se adapta muy bien al enfoque melódico del grupo.

Warrior tiene un inicio con acústicas y luego un cambio de ritmo que nos introduce un heavy muy a lo Ozzy de los primeros discos, con riffs lapidarios y de esos que te hacen levantar el brazo como un resorte. Por lo demás, es un heavy clásico metiendo cierto sabor épico a lo Saxon de los primeros tiempos.

Denim and Leather de nuevo el recurso al heavy de la new wave, pero con un halo de misticismo y de misterio que te traerá a la memoria la buena ejecución y estilo de unos Sarracen. Sin duda es uno de los temas más completos y el más elaborado de todo el disco, con una gran parada ambiental, donde rebajan las pulsaciones y luego te meten un solo muy clásico que remata perfectamente ese momento emotivo. Y el tema se termina con unos riffs muy a lo Maiden, gran corte.

Monte Carlo Nights es otro corte de hard heavy, donde ponen de manifiesto una vez más su tendencia hacia la vertienete más clásica del heavy, lo más destacado de corte es el trabajo del vocalista que por primera vez en el disco fuerza su voz, vamos que se desgañita a más no poder, rasgando la voz y confiriéndole más garra al tema, algo que quizás echo de menos en ciertos momentos del disco. El colofón lo pone The Punishment, un tema con la estructura heavy clásica, con su parada y con un solo lento.

En definitiva, que estos Screamer gustarán a todos los que siguen el heavy más tradicional, no es un heavy muy poderoso ni contundente, en general, pero sí con gusto, melodías disfrutables y un tributo a las bandas de toda la vida, juegan a caballo ganador y si disfrutas del heavy es imposible que este disco no te haga pasar un buen rato.

Puntuación: 7,5/10

DOOMCULT – End of All Life (2016)


1.Angel           
2.Master
3.Ravens         
4.Wrath          
5.Hammer
6.Dawn
7.End All Life

J.G. Arts - Vocals, All instruments

Desde Holanda y editado de manera independiente ha llegado a mis oídos este proyecto en solitario, una one man band, de un músico que responde al nombre de J.G. Arts. Bueno , quien quiera que sea la verdad es que se ha currado un buen disco y vale mucho la pena su escucha. Apuesta por el doom con connotaciones oscuras y truculentas por momentos. Su historia empieza en 2014 y esta es su primera grabación, un disco prometedor y que nos hace esperar cosas muy interesantes en el futuro de parte de este músico.

Angel es una excelente muestra de doom epic, con mezcla de riffs graves y profundos con otros más épicos. JG se toma su tiempo para transmitir sensaciones, para desarrollar sus composiciones y ningún corte baja de los cinco minutos, algunos pasan de los ocho, pero es un disco que se deja escuchar perfectamente, sin hacerse cansino en ningún momnento. Atención especial a la voz de este señor que es muy grave y desgarrada, ideal para transmitir esas sensaciones lúgubres que ofrece su doom con matices black. Una composición muy emotiva, con riff repetitivo y de tintes trágicos o desgarradores. El ritmo imperante es lento pero por momentos lo acelera incrementando de manera precisa la intensidad del corte. Sin duda, un gran comienzo y una excelente presentación para el primer trabajo de este músico, no hay nada como empezar con buen pie.

Master tiene un inicio espeso y lento como la noche, recurriendo de nuevo a los riffs de doom epic. En un momento dado agarra de micro y se pone a predicar en medio de las tienieblas durante un buen rato, lanzando quién sabe qué tipo de malos augurios o de profecías. Pero lo importante no es lo qué dice sino cómo lo dice, con esa voz de ultratumba, agónica que hace que el sol se eclipse, excelente. Los riffs epic doom acompañan perfectamente el feeling de este buen tema.

Ravens me recuerda a los Venom, no tanto por la velocidad como por la oscuridad que consigue desarrollar, y otra vez la voz se convierte en uno de los instrumentos básicos de sus composiciones, con esos tintente tenebrosos y apocalípticos que tan brillantemente ejecuta. Es un doom más crudo, que va creciendo poco a poco, con un aire a los Holocaust de los 90, con ese sonido esotérico y natural, crudo.

Wrath da un nuevo sabor al disco al combinar elementos del heavy con el doom, genial ejecución en los riffs, uno grave y otro agudo superpuesto y poniendo el contrapunto. Se palpa la tensión, y no puede evitar meter el consabido riff epic que está presente a lo largo de todo el disco.

Hammer es el tema más largo de todo el disco y sigue apostando por todo lo comentado hasta ahora, un tema lento de sonido hipnótico, pero en este caso lo enriquece metiendo cierto sonido setentero y sicodélico en la mejor herencia de unos grandes Doors, son nueve minutos que dan para recrear un paisaje musical que se mueve entra la osuridad y la enajenación desarrollada con toda naturalidad, uno de los cortes más destacados del disco.

Después del despliegue anterior, Dawn te parecerá casi un corte luminoso, hacen acto de presencia las acústicas y el tema no tiene las dosis de oscuridad que predominan en el resto del disco, si bien las voces siguen a lo suyo. El remate lo pone End All Life, otro tema largo y con uno de los ritmos más lentos y pesados de todo el disco, donde lo que más destacaría es de nuevo la habilidad que tiene este músico para transmitir sensaciones con una voz con una enorme presencia. He tardado en escuchar este disco, la cantidad masiva de lanzamientos que hay cada año hace que a veces se te despisten discos tan interesantes como este, por eso me apatecía compartirlo, porque creo que vale mucho la pena, un doom que aunque oscuro y primitivo, también tiene momentos de épica, vibrantes, que lo hacen asequible para los que no son tan fans del género.

Puntuación: 8/10

STORMDEATH – Time to Destroy (2016)




1.We Are the Devils
2.Time to Destroy       
3.Built by Lies 
4.Pay the Price
5.Accursed     
6.Black Sorrow          
7.Law of Death           
8.Dreamwalker           
9.Gatlingun    


Desekrator - Guitars (lead)
Evil Bastard - Vocals, Guitars
Predator - Drums
Incinerator - Bass


Stormdeath es una banda sueca formada en 2008. Hasta ahora habían publicado dos eps, así que este es su primer larga diración, publicado a través de Witches Brew, un sello pequeño que apuesta por bandas que están arrancando, de la escena under y muchas de ellas con sonido clásico, como es el caso de estos suecos.

We Are the Devils abre fuego con un sonido heavy oscuro y melódico pero es solo una fase de calentamiento se podría decir, ya que cuando sobreviene el cambio de ritmo la cosa se pone en clave thrash metal, riffs con mucha distorsión y una voz bastante agresiva que me parece uno de los puntos fuertes y diferenciadores de la banda, les otorga frescura. Meten su buena parada ambiental y la arrancada posterior es poderosa, un tema al estilo Dark Angel.

Time to Destroy nos ofrece un thrash ochentero a lo Sodom, un tema más simple, com agresividad y directo al grano. Built by Lies empieza con un riff de toda la vida del thrash, sonido un tanto sucio, un tema de sonido revival a lo Kreator, Anthrax, de esos de hacer headbanging y metiendo melodía por momentos en las guitarras para hacer que el tema entre más fácil.

Pay the Price cambia la orientación hacia un thrash típico de la bay area, con esos riffs monolíticos y machacones, estilo Death Angel, riffs simples pero adictivos y un solo con cierto toque ambiental que le da más transcendencia al tema. Accursed nos ofrece riffs de lo major de la escuela de Razor, Destruction o Exumer, la agresividad por bandera, con sus buenas dosis de oscuridad, también me recuerdan a esa pedazo banda que son los Hellbringer.
Black Sorrow es un corte sin pausa ni trampa alguna, a cañón desde el principio, una cabalgada en toda regla metiendo momentos de speed metal. Law of Death nos baja las pulsaciones, al menos al principio, aunque lo van alternando con las aceleraciones típicas es uno de los temas más pausados, si es que se puede hablar de pausa con estos suecos.

No es fácil hacer algo fresco y que suene diferente en el mundo del thrash, por eso Dreamwalker me parece el mejor tema del disco, le dan un plus a su sonido, una vuelta de tuerca. Se inicia a golpe de bajo y acústicas, cambio de ritmo para hacer un heavy oscuro y ambiental, con su pausa y su atmósfera. Sorprende el solo new wave que entronca con ese sonido más esotérico que lo desmarca del resto de temas del disco, te vendrán a la cabeza unos Angel Witch pero con un sonido más agresivo. Es el tema más trabajado y se nota en su duración.

Acaba el disco con una breve canción de dos minutos, que es justo lo opuesto del tema anterior, la simpleza, la agresividad y la velocidad, un poco a lo Rage de los primeros tiempos. Un grupo con buena base, con potencia y con capacidad por lo que muestran a lo largo del disco para evolucionar. Por lo de pronto nos dejan un disco thrasher con distintos estilos dentro del género, europeo y americano, algo que lo hace más variado.

Puntuación: 7/10

AARON KEYLOCK – Cut Against The Grain (2017)


1All the right moves
2.Down
3.Medicine man
4.Falling again
5.Just one question
6.Against the grain
7.That’s not me
8.Try
9.Spin the bottle
10.Sun’s gonna shine
9.No matter what the cost

Aaron Keylock – guitar, vocals


Aaron es un joven guitarrista inglés de 18 años al que la prensa inglesa ha ensalzado por su gusto y técnica. Este es su primer disco, donde como iremos viendo nos deja un puñado de canciones de sonido bastante clásico, que se mueven básicamente entre el rock y el blues, donde se notan las influencias de las grandes bandas del pasado. El disco lo ha grabado en Los Angeles con Fabrizio Grossi, que ha trabajado con grandes como Slash, o Zakk Wylde

All the right moves inicia el disco a ritmo de rock, ritmos sencillos y relajados, con un enfoque bastante comercial a los Rolling Stones, de riffs simples y resultones, el solo es de calidad pero hay que pillarlo con cronómetro. Down es un corte más variado que alterna el southern rock con el rock a lo Guns o Rolling Stones. El chico no tiene mala voz, no es un prodigio pero sin forzar para nada los registros hace un buen acompañamiento, me recuerda en eso a Ray Voghan, que era un excelente guitarrista y que cantaba lo suficientemente bien como para no cargarse las canciones, algo que no pueden decir todos los guitarritas, de ellos tenemos ejemplos de sobra conocidos.

Medicine man es una pieza rockera de aires setenteras, con coros femeninos muy de la época, es como un viaje al rock del pasado, con un toque funky, los ritmos son sencillos y sin complicaciones, lo mismo que los riffs, un rock de esos pegadizos y fáciles de disfrutar. Falling again tiene un arranque con acústicas y es un tema Rolling a tope, de esos de dar palmas, sin más chicha, lo mejor es que por fin encontramos un solo de guitarra que dura más de 15 segundos.

Just one question empieza en clave blues, muy lento, un tema donde demuestra su clase como guitarrista, muy de la escuela de Voghan o Gary Moore, guitarreo con mucho sentimiento. El ritmo es un mero acompañamiento para que se luzca a las seis cuerdas, pero también nos deja unas cuantas frases donde quizás se nota que a esa voz, sin desentonar, sí que le falta algo de carisma, algo que posiblemente se adquiera con los años.

Against the grain nos devuelve al rock pero con cierto aire bluesy, un tema de esos fiesteros, con un buen riff central pero también su parte muy popera dando palmas y demás. That’s not me es uno de los cortes rockeros con ambientación más moderna, se nota en los ritmos, en la forma de cantar y en la simpleza de los riffs, un tema típico para las emisoras y en plena vena Rolling.

Try nos devuelve al terreno de la sensibilidad, que creo que es donde más brilla el talento de este guitarrista, empieza con acústicas, dibujando unas buenas y sensibles melodías, y luego evoluciona hacia un rock melódico y con gancho muy a lo Guns. Es una baladita sencilla pero con buenas y pegadizas melodías, otro de los cortes destacados del disco.

Spin the bottle es una canción de southern rock de riffs hipnóticos, mientras que Sun’s gonna shine es otro de esos cortes donde Aaron se dedica menos a los riffs pegadizos y comerciales y le saca más jugo a su guitarra, con unos acordes muy setenteros y blueseros y un buenos solos alargando el tema y creando una buena atmósfera. El punto final lo pone otra balada, No matter what the cost, acompañamiento acústico a lo Eagles, Rolling, nada nuevo bajo el sol, fácil de escuchar como el resto del disco.

En resumen, Aaron es un buen guitarrista, con buena técnica, pero todavía tiene por definir su estilo propio, originalidad ahora mismo no tiene niguna, de momento sus primeros temas son una oda al rock y blues de toda la vida. Sin ser nada excepcional este disco, sí que es fácil de escuchar, con un buena carga comercial en la mayor parte de los temas, pero también con buenos momentos a la guitarra, sobre todo cuando mete los solos y los cortes más blueseros. Un guitarrista con toda la vida por delante y al que habrá que seguirle la pista

Puntuación: 6,75/10

Walking in the dark (by Pagan Altar)


miércoles, 15 de marzo de 2017

Interview with ATTACKER

by Vpower



The Band: Attacker
Country: US
Answers by: Michael Sabatini (drums & original member)



ATTACKER is one of the big names of the US Power Metal, but this is not just a matter of the past, their new album Sins of the World is the best proof that Attacker’s spirit and sound is more alive than ever. And to put the cherry on top of it we will have several chances to see them playing live in Europe in 2017. To know more you just need to read what founding member Mike has told us. Enjoy it.



Hello Mike! Attacker is one the legendary bands of the US Power Metal, you are the only founding member right now but the band still sounds great and that ain’t easy after so many years

We have had several different line-ups throughout our history but we have been lucky enough to have some good songwriters come in as we changed members, and that has helped us keep the band strong. Being the only original guy now does have it's impact as far as fans are concerned regarding having the band be as original member wise as possible but this is the only way we can exist at this time. We are still Attacker no matter how you look at it, we have a great line-up and sound better now that we ever have!!

Attacker was born in 1983, what memories do you keep of those crazy years, the amazing 80s?

It was a fun amazing time to be part of the whole metal movement as it began to grow.
There were so many places and opportunities to play compared to how it is now.
We played great shows with bands like Saxon, Motorhead, Metal Church, Savatage, Fates Warning and Overkill to name a few. We just wish we could have toured more and visited other countries back then.

Awesome. So many years later, it seems the business is so hard as ever but more under control, more programmed, what do you think?

The music business is nothing like it used be. Many big bands don't sell a fraction of what they used to sell back in the 80's and even 90's. Today bands make money from the shows they play and selling their merchandise. Record sales add very little these days. Labels no longer give good budgets to record if they give any budgets at all or tour support. Bands have to really be self-sufficient these days and help themselves if they are to survive.

Yes, that is the raw reality everywhere. What can you tell us about the new guys on board? How do you feel with Atacker’s current line-up?

Well, we have Brian Smith on bass who replaced Jon Hanemann who decided to  move out of our state of New Jersey. Wee also have Jon Hasselbrink on guitar now who took over for Pat Marinelli who informed us he was leaving at the start of the new album's recording. This is in my opinion the overall best line-up we have had musically and we could  not be happier about it. Sometimes having a band with all original members does not mean it's the best that it can be and we are proof of that.

It something defines Attacker’s career is the quality and high level of all your albums

Thank you, we have always strived to be the best band that we can be as we wrote and recorded each album. It can be very hard when you are trying to live up to a legacy of music that fans love and want to hear more material like that. Bands grow as time goes on and you can't always stay sounding exactly the same. I do think we have kept a certain Attacker essence in each album and never really changed too drastically to have fans question that we were doing.

Indeed, a great balance. Sins of the World is your sixth album and a great album it is, the same as Giants of Canaan (2013) was. It is not easy to keep the feeling and the cool compositions album after album, where is the trick?

Sins is actually our 6th album and I am happy you like what your are hearing from it!
When we got back with our Soul Taker album in 2004, we were still finding our way back to the type of metal we had done in the 80's. Even on the The Unknown album we made further progress in getting back to form, but it was on the Canaan album that we really found out stride and were back to where we wanted to be. The trick is honing your craft and finding a musical groove that you can continuously build upon album after album.

So many bands try to catch that vibe from the 80s, and many sound good but only a few sound so real as bands as Attacker, Metal Church, Helstar, etc. I think that is one of the assets you have never lost and I guess the fans really appreciate it

Absolutely, there are many of our peers putting records out today but they do not seem to be able to capture the magic again, while others have been fortunate in this respect. The fans definitely appreciate that from us.

Mike, in your opinion, which one of your classic albums has been more important to put Attacker among the top class bands of US heavy metal?

I would say Battle at Helms Deep. That album was released at the right time and on good labels here and in Europe. It really has been the strongest album sales wise for us over the years. The Second Coming did not enjoy the good distribution that Battle did.
People still love Battle at Helms Deep, it holds a place in their metal hearts' from back in the day.

Giants of Canaan was your first album in seven years, after The Unknown. However, Sins of the World is released only 3 years after your previous work, it seems the band is working very fluently and full of ideas right now, right?

We had taken a several year break within the band due to some personal issues and also not having a singer and needing to find one. Now we are a fully functioning band again since Canaan and are able to work on new stuff, obviously around our regular jobs, but we do the best we can with what time we do have available. Not doing this type of thing for a living, you need to make the time but we think we do pretty good. We also believe in not rushing to do a new album, the songs need to grow and mature before heading into the recording studio.

How long have you worked on Sins of the World?

Sins took us about 2 years of writing and rehearsing to get it where we felt we were ready to unleash it.

Sins of the World is an album with a classic sound from beginning to the end, speed metal, power metal and epic metal in a perfect set of songs

I could not agree more, it has a little bit of everything in it but is still classic Attacker through and through and we hope all the fans feel the same way as we do. We are extremely happy with this album.

However there are some songs that are slightly different to the common type of Attacker’s repertoire, I would say World Destroyer and Archangel are songs with a darker approach, and it works out!

This album is definitely more aggressive musically and darker lyrically as it deals with what man has done to the planet and each other and has the Alien theme tied in as to what may happen in the future, hence the song World Destroyer. The world is not in very good shape these days, it is a very ugly place and that is reflected on this album.

We also get a slow song, a ballad we could name it, with By the Will of Crom. You have always been a band for speed and powerful tunes, but it sounds good anyway, how did you decide to try it?

That is something that Mike B. and Bobby came up with, it is actually more of an intro to Where the Serpent Lies and it sets the mood as it transitions into Serpent. Sometimes you have to do things a bit different to keep the band fresh and relevant in these times.

Mike, you have done a great work on drums, but we counted with that already hahaha, so I would like to remark the great work of Bobby Lucas on vocals, the guy was already on the previous album, it was clear that he had to continue on  board, right?

Why thank you for that compliment, I always give my best effort! Bobby has been a great addition to Attacker. He is for sure one of the premier Metal vocalists today. His kind of style of singing is not an easy thing to find these days and we are lucky to have in the Attacker family.

What are the lyrics about in this Sins of the World?

The lyrics deal with subjects such as Man's sins towards other men, the end of the world coming by the planet Nibiru crashing into earth, Rising up against the powers that be,
A mythical creature of Asian origin with Garuda, and then to Where the Serpent Lies which is based on the movie 'Conan the Barbarian' among other topics fans can read about when they buy the new album!!

The cover art is great, the same as the production, are the guys of Metal on Metal Records going to release some special edition or maybe some reissue of your old classics?

As of now no special edition of this album. We will have it coming out on Vinyl early in 2017. We have talked about releasing Soul Taker on vinyl since it is the only Attacker album not on vinyl. The band still has stock of our classic first 2 albums on the Sentinel Steel label as all rights have reverted back to the band, but they will run out soon and there could be new re-issues if need be.

Time to talk about gigs. Any dates already scheduled for next year? Are we going to see you across Europe?


We currently are booked to play the Pounding Metal Fest in
Madrid, Spain in early May, the Up the Hammers Fest in Greece on late May and the Headbangers Open Air near Hamburg, Germany in late July. We also have our CD release show in our home state of New Jersey on January 14th, 2017 as well as the Rage of Armageddon fest April 7th in Brooklyn NY and The Milwaukee Spring Bash Fest in Milwaukee, Wisconsin
on April 22nd. As offers come we will be adding more dates as well.

Not bad at all, and we will have you in Madrid next year! What gig has been more important or relevant in your career, something you will never forget?

I would say the 2004 Keep it True fest in Germany since it was our first ever time in Europe and the reception we received was nothing less that amazing to us. We had the experience of a lifetime and it opened the door to Europe for Attacker.

Is there something you regret doing or not doing with Attacker?

Yes, we should have stayed with Metal Blade Records back in the 80's, we were foolish kids thinking we were entitled to more than we got. I do regret not having played in Europe back in the 80's, that would have been a great experience when metal was at it's most popular.

Mike, how do you see the metal scene nowadays?

It's not too bad but I feel that's bands cannot play too much in their own area and have to make their shows a special event maybe once to twice a year. If you have the ability to tour, that can be good but playing on weeknights can be hard to get people to the clubs due to fans having to work during the week. For us, festivals offer the best situation. We play to larger crowds and make a holiday of the trip by staying a few extra days to wherever we visit. That has worked for us and will continue to be our way of doing things, unless I win millions of dollars in the Lottery!!

Hahaha that would be great. The band is walking towards its forty years of history, how would you like to celebrate those four decades in the future?

That's a good question and I am not sure just yet what we can do or can be done but I am sure that we will come up with something very special to commemorate this milestone.

Thank you very much Mike, if you wish to add something

Thanks to the fans who motivate us to get going and to Metalbrothers for taking the time to listen to what Attacker has to say!!
Cheers and see you in Europe next year!!